《还珠格格》一张开机合影，激起一波80、90后的回忆杀。
那时“大明湖畔的夏雨荷”真青涩啊，皇后、容嬷嬷都有了亲切感……#还珠格格当年的开机合影#
想想看，中国第一波“电视剧迷”（70、80、90三代人）都是被那几年的古装剧（宫斗、古偶、仙侠）养成的。
除了《还珠格格》还有《上错花轿嫁对郎》。
那是第一次把演员叫偶像，第一次爱上CP：齐天磊和李玉湖；袁不屈和杜冰雁；沙平威和昌平公主……
连柯世昭和方小巧这对CP都挺好嗑……
2005年的“仙侠鼻祖”《仙剑奇侠传》不用说了，9分说明一切!
客不客观没人追究了，这分就算打给剧情和情怀的！
美人为啥把这3部剧称为古偶、宫斗、仙侠的“鼻祖剧”？为啥他们当年能大火？
搞清楚了，也就揭开了眼下古偶、宫斗、仙侠频频成炮灰的真相！
这3部古装“鼻祖剧”，当年曾创造多少个第一？
这3部剧当年有多辉煌？看看他们创造的第一就知道。
- 《还珠格格》让赵薇成为中国大陆第一代偶像明星，其它男女主至今吃着这部剧的红利；
- 它是亚洲收视第一，它让湖南卫视第一次确立“老大”行业地位（且至今仍在重播）；
它也是第一个促使两家电视台打起“经济战”的电视剧——那时候，香港两大巨头电视台亚视、TVB，曾为了《还珠》搞得你死我活。
第一轮：亚视收购了《还珠》击败TVB，成为中国收视率最高的电视台；
第二轮：亚视调整战略，开始买剧为主，导致影星大多跳槽TVB；
第三轮：TVB人才储备足，干倒亚视。
这简直就是再现管仲的“经济战”：
1、管仲先是在齐国掀起穿鲁缟热——亚视收购了《还珠》击败TVB，成为中国收视率最高的电视台。
2、管仲全面向鲁国进缟，搞得鲁国放弃农桑全民织缟——亚视调整战略，开始买剧为主，导致影星大多跳槽TVB；
3、管仲突然下令停止进缟，鲁国经济瞬间崩溃——TVB人才储备足，睥睨亚视。
当然，TVB比不了管仲，但是《还珠格格》的确红到“祸国鲁缟”的地步。
据说，它也是第一部让韩国下“华语封杀令”的剧。
《上错花轿嫁对郎》，收视规模赶不上《还珠格格》，但也不简单。
导演过《宰相刘罗锅》的张子恩第一次拍古偶剧，就打造了“南北通吃”收视第一；
第一次将席娟小说IP搬上荧屏，而且是《上错花轿嫁对郎》《请你将就一下》二合一；
第一次从艺术院校找小年轻儿做男女主……
这部剧不仅开创了古偶剧的先河，还独具慧眼，上了一套改编和建组流程，而且当时张子恩就预测过，自己拍的这种剧，以后定会大行其道！
《仙剑奇侠传》也不遑多让。
它是第一部由单机游戏改编的仙侠剧（仙剑之父姚壮宪因为这次IP合作，被称为“仙剑毁灭者”）；
它是第一个过9的仙侠剧；
第一代古偶、宫斗、仙侠三观正得可怕？
这些剧不仅火，而且三观都极其正。
比如《还珠格格》，它讲的是“三个小女孩”挑战规则、逃离权威、遵从自己内心选择的故事。
与现在的某些剧鼓吹“血脉”“高贵感”相比，离奇而清新——一代皇帝被两个满嘴追求自由的民间美少女，把家务搞得鸡飞狗跳。
所以说观众看得这叫一个爽、这叫一个乐（原谅不知不觉使用了还珠体）；
爽和乐表面上是偶然，但却源于观众心眼里认同这样的“文化”——
- 人在威压的环境中，要活成疯癫自由的小燕子！
- 人生而平等！
- 在职场里要自带侠气，敢于对不合理说不！
比如说紫薇怀念“夏雨荷”：等了一辈子，恨了一辈子，想了一辈子，怨了一辈子。可仍感激上苍，让她有这个’可等，可恨，可想，可怨’的人。
小燕子反过来是这么质问阿玛的！
紫薇也不腐啊！
再看看现在的宫廷剧。
《骊歌行》大唐鲁国公世子，会说出这样的台词：
“这长安的千金都玩腻了，再尝一下广州美人的风韵。”
这是什么强盗转行的暴发户吗？
《上错花轿嫁对郎》，讲得是“两位古代千金打破世俗礼教勇敢追求爱情”的故事。
李玉湖错嫁入阴森诡诈豪门，没一天自怨自艾，而努力搞清楚状况，和丈夫站在一起积极战斗。（若是现在的古偶，肯定会先铺垫几年女主活得多惨！）
杜冰雁为寻夫，乔装来到军营，雨夜敢上山独自采药，弱不禁风却能用智识帮夫退兵。
再说两位男主也不赖：袁不屈为杜冰雁废除“女人不得进军营”规定，同时也允许了刘若谦的老婆舒大娘进入军营助阵杀敌——昭显了先进的男女平等意识；
齐天磊是宅斗主线，他在掰倒表哥、抢回齐府家业过程中，一直把李玉湖当“合伙人”，有商有量。
两位男主见过后，袁不屈说：
“我们都是幸运的人，因为我们都得到了世上最珍贵的东西——女人的真情和真爱。”
剧情台词没多高雅，但三观正：二女主都是靠自身魅力和努力赢得新生活。男主们，也不搞外遇，不被诱惑——古偶没三角恋照样好看啊。
平威和公主这条副线，表达的也是“真爱可以跨阶级”……这起码让小年轻看了不绝望啊！编剧的心是真美啊。
再看看现在的古偶剧。
还说《骊歌行》，女主嫁入男主家第一天，因为被人诬陷失贞，婆婆搭个台子当众验贞，然后女主还和男主花痴地抱在了一起……原因是嫁入豪门必然要忍气吞气？编剧的心是多有坑啊。
大唐迷也不愿意啊！
《仙剑奇侠传》简直是一本回肠荡气的“爱情三观教科书”：
林月如对李逍遥：不求名分、不计回报；
赵灵儿对李逍遥：一朝倾心，纯爱如水；
李逍遥对灵儿，根扎得深，责任从始到终，但又成全灵儿的“道”；
对月如，他喜欢却肯许下“吃到老，玩到老”的君子誓言。
情不知所起，却终于礼教。所以，当月如临死前那一句“原来我这么老了”，观众才会泪崩。
当灵儿最终香消玉殒，你更加会感叹命运给的凄美和遗憾。
然而，你以为《仙1》只有爱情吗？不，还有大爱的份额呢。
李逍遥本非以天下苍生为己任之人，但他愿为灵儿而改变；
灵儿本是一个单纯小姑娘，但她愿意为国鞠躬尽瘁、死而后已；
看着灵儿满身的鲜血、想着侠义的月如、看着心痛的逍遥，还有什么爱情，比这更值得“莫失莫忘”呢？
转身再看看《大宋宫词》。
襄王妃生下赵王的孩子，而男方却因带回新欢“冰块脸”，一点内疚都没有的。
接着着力突出刘娥有多善良、人有气，却把王室之妻糟践死。
编剧你为了女主的圣母光环真要罔顾伦常吗？好好的宫廷剧被你搞成“小三上位”了。
更别说“抢李婉儿孩子”那些戏了——放了一只死猫在婉儿身边，婉儿疯了，还把婉儿弟弟关起来。如果丧尽天良，最后给个借口是“为了江山社稷”……
人性都不顾了，还有什么大局？三观如此不正，能怪网友评分3.8吗？
古剧之殇：翻车只因“审美”变“审丑”，情怀变迎合和赚钱欲望
凡是好看的剧，背后都站着响当当的三观。
现在能不能做出这样的剧？能！
主要看这三个角色三观正不正：编剧、导演和制作。
好剧情考验编剧、好审美考验导演、制作的情怀——你有没有耐心认真做剧？还是只顾着无底线迎合和赚钱？
《上错花的轿嫁对郎》的曾请来《红楼梦》的化妆师杨树云来化妆，这决定了整套剧的造型，拿到到现在也是巅峰；
作曲家雷蕾写下全剧16部插曲，每一首都配合得恰到好处。
这是这部古偶没“轻浮感”的原因——审美，要深入到人性、文化层面，你要给观众提供啥样的文化产品？
而看看现在，不少导演和制作都是简单粗暴，一切都极尽奢华，却是不用半点“艺术心”。
所以我们看得到“高颜值、高片酬、高制作费”，却看不到高水平！
还有剧情，现在不少宫廷、仙侠、古偶都统一用上了“玛丽苏剧情”，不知道集体降智的原因是？
正史不正，野史不野是一方面，套路化也是一方面。
所有宫斗女主都低微又善良，一边被排挤一边被男一男二男三看上；所有神仙都不干正事，天天在谈恋爱；
不怪有网友调侃说——
多怀念《西游记》一群神仙帮5个男主搞事业啊！
多怀念《仙剑1》里灵儿、月如、逍遥带给我们的“对爱情亲情友情和人生的思考”啊！
多怀念《上错》中集“豪门恩怨”“励志”“家庭伦理”“青春偶像爱情”于一身的新颖啊！
多怀念《还珠》里两位一动一静的两位“先锋价值观女主”啊！
以前那种“多视角、多情感、多类型”、好看的古装剧哪去了呢？
类型剧生存法则是，经典带经典，烂剧驱逐良剧。
想对编导制作们说：现在你们拍的古剧市场，不过是乘前人的凉！
等有一天，以前经典余热用尽，你们自己现在拍的烂剧，就会打碎未来良剧市场。
古偶、仙侠、宫廷这来之不易的“网红款”会成为一片死灰。
而造成这夭殇的，就是你们自己。
