其中,就有导演关锦鹏。
摘掉“艳星”的标签,叶玉卿拍完这部电影,离影后仅一步之遥。
本片的最大看点,除了故事本身之外,就是两位女主演陈冲和叶玉卿的争相斗艳。
红玫瑰和白玫瑰,一个妖艳,一个清纯。
陈冲,只要提到她,总是绕不开她那过目不忘的“美”。
在《末代皇帝》中,陈冲饰演的皇后婉容,美得让人陶醉。
所以,在所有人的眼中,她演白玫瑰是在合适不过。
她演红玫瑰,更符合人物的设定。
更何况,在拍这部电影时,叶玉卿才27岁,正值颜值巅峰,而陈冲已经33岁,虽说容貌还在,光在年龄上就处于劣势。
然而,导演关锦鹏偏偏反其道而行,让陈冲演红玫瑰,叶玉卿演白玫瑰。
但事实证明,关锦鹏的选择是对的。
故事发生在上世纪三四十年代。
留学归来的振保,在一家老牌子的染织公司谋了个高职。
没想到,在这里他遇到了一个迷人的女人——王太太娇蕊。
婴儿的头脑和成熟的妇人,往往是最具诱惑力的,而娇蕊正好是后者。
面对风情万种的娇蕊,振保的心就像是被“囚住”了一般。
于是在一次机会下,振保经历了几番灵与肉的斗争,终于按捺不住内心的冲动。
然而,令他没想到的是,娇蕊是付出了真爱,并急于向丈夫摊牌。
随着时间的推移,事情已经发展到不可控的阶段。
这时,振保却想着临阵退缩,以各种理由想要说服娇蕊。
最终,娇蕊收拾她纷乱的泪珠,出奇的冷静起来,从此走出了他的生命。
于是日复一日,振保开始和别的女人在一起,生活陷入一片混乱。
从此,振保在外面更加猖狂。
有一天,他在公共汽车上偶遇了他生命中的“红玫瑰”娇蕊。
此时的她,已经是一种中年人的俗艳。
两人短暂交谈,娇蕊匆匆离开。
而振保心头涌起的竟是难堪的嫉妒,他极力想把自己的生活归纳成完美幸福,然而眼泪却滔滔流了下来。
电影《红玫瑰与白玫瑰》大胆地挑战和颠覆了张爱玲的文字,并以具有女性特质的书写方式,改写香港主流电影的电影语言模式。
为了更加契合角色,有良家少妇的温婉隐忍,也有被冷落的寂寞幽怨。
这种巨大的反差,反倒被她驾驭得妥帖自然,自有一种别样的魅力。
而陈冲饰演的“红玫瑰”,在一定程度上算是本色出演,但是比原著的层次感要丰富许多。
在片中,她与振保从眉目传情,到情愫暗生的试探与纠缠,再到擦出火花。
陈冲刚开始表现出情场高手欲拒还迎的姿态,然后两人激情相拥,才看到她放荡不羁的样子,直到将振保俘获后,又表现出小女孩对爱情的憧憬。
整部电影,陈冲和叶玉卿的演技,都极其自然、可圈可点。
但是,有些观众认为,叶玉卿完全不同陈冲,两人有很大的差距。
在我看来,最大的原因是“红玫瑰”更加耀眼夺目,观众很少会将注意力放在“白玫瑰”的身上,即使她的外表再美。
所以,只因角色的冲击力不够强,就否定叶玉卿的表演,是一件错误的事情。
另外,电影《红玫瑰与白玫瑰》虽说在角色塑造上非常成功,但是剧情方面,却饱受诟病。
影片太过拘泥于原著,又只截取片段表现,依赖人物的旁白和关系来叙事。
对于没有看过原著的观众来说,很多场景便不知所云。
其次,电影本身未能在映象化的再创作上推陈出新。
特别是振保与红玫瑰和白玫瑰这两段情,拍得不够动人,没有原著那份强烈的感染力。
不过瑕不掩瑜,《红玫瑰白玫瑰》或许不够完美,但是足以载入影史。
从艳星到演技派,叶玉卿靠这部电影,成为了一流的女演员。