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上周末，暑期档最受期待的青春片《盛夏未来》终于来了。
上映首日，《盛夏未来》以35.4%的排片率以及87万的“想看数”（数据来自猫眼），力压同日上映的香港动作警匪片《怒火·重案》（谢霆锋、甄子丹主演、陈木胜执导）。尽管《盛夏未来》的口碑还算正面，但在首映日晚上，票房就被《怒火·重案》反超，并在周六日被拉开差距。截至8月4日上午，《盛夏未来》票房1.69亿，《怒火·重案》3.33亿，后者接近前者两倍。这部被华谊兄弟公司寄予厚望，宣传不断，并果断从七夕节提档的《盛夏未来》，似乎从一开始就断了“爆款”之路。
票房数据来自猫眼
从以往的市场经验看，有话题、主演也讨喜的校园青春爱情片其实在票房上具有天然优势。像《最好的我们》《你的婚礼》这些，虽口碑不济被疯狂吐槽，但上映首周往往能先“圈一波钱”。《盛夏未来》没能复制这种局面，这与它上映后与前者们截然不同的两个“意外”有关：
1.国产青春片竟然不烂甚至有点好看？
2.撒了满世界糖的“枫磊CP”竟然没发糖？
《盛夏未来》海报
这部讲述两个即将高中毕业的少男少女的青春故事，让认真又投入的观众们又一次分成两派。
争议跟“十年最佳青春片”这样的褒奖一起，同时摆在我们眼前。
豆瓣评分7.5，在国产青春片中口碑尚佳
故事经由女主陈辰（张子枫饰）的视角展开。
高考在即的她，无意发现父母已经离婚。为了弥合家庭的分裂，她故意复读一年。面对母亲（郝蕾饰）的逼问，她胡口编造了自己与校园红人郑宇星（吴磊饰）的恋爱关系。少女当然不会轻易用情感之事开玩笑，驱使她拿陌生人郑宇星“挡枪”的“潜意识”，发自她对他一直以来的暗恋。
更加出乎意料的是，一句谎言，却引发了连锁反应。在学校，她跟郑宇星成了老师和家长默许的“官配cp”。尽管陈辰后来知道郑宇星有一个爱恋对象MING，但也不妨碍他从陈辰抖音里的陌生人，发展为在生日时赠她专享歌曲，一起拉手“出逃”电音节的“好友”……
如果按俗套又顺理成章的剧情发展，这对彼此有好感又默契值满满的年轻人，一定会在高考前这个特殊的人生十字路口，展开一场美好但无疾而终的“叛逆早恋”……但，导演陈正道没让他们这么干。你可以说他聪明地规避了审查红线，也可以说他带着“私心”另辟蹊径，展现出了国产青春片的另一种可能性。
01
内地青春片里少见的情感教育主题
跟热衷展示爱得至死不渝，却要撕逼打胎，被没钱没房拆散的所谓“残酷青春片”不同，《盛夏未来》以更加轻盈地态度，展示青春期里的一次关于爱的“伤风感冒”。
接续前文的剧情，当这对少男少女把彼此视为最关心的知己，关系已经发展到“友达以上”。陈辰以为郑宇星也喜欢自己时，却发现郑宇星一直所爱的MING，是一个男生。而父母身边也早有新人，他们破碎的情感，也非自己复读一年就能弥补的。
陈辰关于青春的体验，自家庭的破碎开始，至失败的暗恋结束，少女的祈祷，从未实现。一如电影里，男女主在眼泪中懂得的“爱情箴言”——“或许我们都该学着接受喜欢的人不喜欢自己”，导演陈正道也表示这部电影的重点其实在于“当你年少时，你喜欢或者是你想要的未必如你所愿，但你要学会接受这件事，勇敢面对自己。”
这句话在片中未曾兑现
毕竟，在爱情里，或说在海海人生中，“落花有意流水无情”的偶然与必然，是一种更加现实和普遍的情感/生活状态，也是每个人都会经历，且一直在经历的“成长”。
这也是大陆青春片里少见的情感教育主题。
为此，陈正道特意设定了一个绝妙的时间点：陈辰的18岁生日。
成年的生日之前，陈辰还在为郑宇星送出的礼物备受感动，并期待着第一次夜店之旅。但12点一过，现实的尴尬与打击却接踵而至——夜店里，她的献吻没有被郑宇星接受；夜店外，她撞破父母都另有新人；假日的一场演唱会，却让他们受到退学处分。
青春片叙事的核心由此显现，少年的假“恋爱”，却引来家庭、爱情和校园的真实伤害。比起编制热血与甜蜜的幻梦，描绘青春的尴尬、迷惑、悲伤、无力……才是它的目的。毕竟，青春成长史，某种程度上就意味着全方位的“挫折史”，是少年踏入成人社会之前必经的仪式。
失败的初恋，无望的爱情，也发生在他们父母的身上。当陈辰信誓旦旦地说出“我爸妈可是初恋就在一起”时，就表明家庭塑造了她颇为天真的情感观。但现实注定不是童话故事，她注定会在家庭和爱情的双重破碎中认识到现实的无奈，就跟“他不爱我”与“初恋也会分手”一样，勉强不了。
陈辰的眼神总是落在郑宇星身上，但总是没有回应
02
轻快、新潮、正能量
国产青春片终于不再“每代都一样”
除了清新脱俗的情感教育主题，《盛夏未来》也不忘告诉我们“做一个诚实勇敢的人”。这在犬儒、利己观念盛行的当下，格外珍贵。后段，陈郑二人在社交媒体上高调宣布出逃，因此受到学校的退学处分。不差钱的郑父打算让儿子揽下一切惩罚，但陈辰却告诉妈妈，处分单上“没有一句话是真的，我绝不会签字。”
这让我们回想起《牯岭街少年杀人事件》里，小四和父亲也面临过的道德选择。
但跟杨德昌的“现实”不同，这一次，陈正道让她们选择了诚实和勇敢。针对体制（以学校为代表）的虚伪与强权，《盛夏未来》也给予了颇为隐蔽的讽刺——男女主双双退学，女主居家学习，也依然通过了高考；男主不经历高考，也能靠近音乐梦想。
戴着助听器的DJ xyz（郑宇星）
具有普遍性的中国式家庭问题也被提出。
陈辰的谎言源于父母假装还在一起的“谎言”。比起了解孩子的需求、尊重他们的人格，电影里的父母同大量含辛茹苦的中国式家长一样，倾向于“为孩子好”而瞒骗、施压。电影也在结尾，以陈辰的控诉完成亲子之间的“再教育”跟和解。
陈辰与母亲的矛盾
当然，演员的表演同样不可忽略。就算“磊枫CP”在电影里是假的，我们也在两人的相处过程中，他们的一颦一笑里真切地感受到了青春的美好。吴磊与张子枫在片中形象与表演都相当贴合角色，看到两人在课堂上共用一副耳机、一鼓作气决定出逃、同学们在跑操时起哄，那些青涩、尴尬又甜蜜的瞬间，一下子就把我们带回了真实的青春。
除此之外，陈正道真的是很懂年轻人，电影也积极与00后同步。
开头就通过一段抖音竖屏视频，引入故事。新型的社交媒介、娱乐活动如抖音、音乐节侧写出当下青少年生活状态，成为传情达意的重要形式，更是推进剧情的关键道具。
而五月天的《拥抱》与电子音乐，则以感性和时尚的形态，释放出情愫与少年叛逆。它们突破情节，直达情感的感召力也不言而喻。还有少年与父母、老师间“斗智斗勇斗贫”的逗趣小段落，既为电影增加趣味，也展现了年轻人的性格特点。
陈辰的club初体验
总而言之，和那些无论时空如何变换，故事、人设、表现形式，却始终停留在70、80后的认知和审美里的国产青春片相比，《盛夏未来》做到了与时俱进。
03
是否有必要的“吻”与吴磊的人设问题
最后再来说说不可忽略的争议。
它们源于开头提到的“撒了满世界糖的CP却没有发糖。”再细化总结，无非两点：
1.对剧情本身的不满。
吴磊饰演的男主郑宇星，前半段对直女主人公陈辰（张子枫饰）一撩再撩，当两人接吻，观众也以为“甜甜的恋爱”就要发生时，他却说出“要是我能喜欢你就好了”。
豆瓣网友评论
他们吻得很轻，拍得也漂亮，但引发的“观影不适”以及“道德控诉”却很强烈。
比起阳光大男孩，强撩直女的渣gay（男同性恋）似乎才是郑宇星的真面目。这种人设，放在这部电影里，是让女主“成长”的善良大男孩，但在现实中，就很可能发展成伪装直男，骗取女性情感和人生的渣男。情感一旦发生，引发的问题往往是充满血泪的。
2.由剧情引发的外部震荡，观众控诉“诈骗营销”。
自“磊枫cp”泳池嬉闹的路透曝光，观众们按捺不住的BG（异性恋）之心，就同“陈正道你给我搞快点”、“呜呜呜好甜”这类评论一起，溢出手机屏幕。但看完电影，观众们却发现货不对版。“超甜的爱情”变成苦涩的“他不爱我”，期待全盘落空。《地球最后的夜晚》式的口碑反噬，似乎也在蠢蠢欲动。
豆瓣网友的“控诉”
毫无疑问，片方误导性营销的锅没得甩。
占了“磊枫”的便宜，给了“承诺”，吊足观众胃口，却不满足观众预期，这绝对不地道。
但吻还是不吻，这确实是个问题。
回到他们接吻的现场：
电音节上，MING的登场，让陈辰明白了郑的性取向。在单向的视线里，两人都不得不接受“他不爱我”的事实。郑流着泪决定放下MING，陈似乎也必须放下郑。此刻，音乐、节奏、光线、空气，都如此热烈，秘密已然揭开，少年心事已然坦白，失望与释然，痛苦与坦然的情绪，在这一刻达到高点。少年们对望，似乎除了吻，也没有别的更好的表达方式。
我更愿意相信，这一吻是不带情欲色彩的。两个孤独、失意的少年相遇，比起暗恋与被暗恋，两人在情感上的彼此支持与陪伴显然更为关键。这一吻也在一定程度上回应了“没发糖”的问题，即用少年之吻，替代了情人之吻，这是最本能，也是最干净的吻。
换句话说，盛夏的这一吻，在他们未来的人生里，可能不会再有。
当然，对吻的争议不光出自情感道德观，也指出了电影的问题:
- 郑宇星前期“撩”陈辰的底层逻辑在哪里？
- 电影想讲“接受所爱的人不爱自己”的主题，真有必要将郑宇星设置成gay吗？
两个问题都直指郑宇星的人设。他对陈辰到底是什么情感？他有过动摇吗？前半段偶像化又轻喜剧风格的校园生活呈现，仅仅是开虐前的一点糖吗？
郑宇星的“撩妹”段落
以上主创们懒得告诉观众的“秘密”，显然是为服务郑宇星的更大的秘密——他的性取向。
04
陈正道隐秘的“私心”
国产青春片的“突破”
讲“爱之遗憾”的道理用得着设性取向的谜吗？答案是不一定的。
《那些年》就用一个简单的概念“同龄的女生永远比男生成熟”，描绘了少年们面对爱情和成长的无奈；《蓝色大门》更是细腻呈现孟克柔的性向探索过程，张士豪的自信与失落也是坦坦荡荡的。
而《春光乍泄》《请以你的名字呼唤我》《阿黛尔的生活》这样看似“噱头”很大的同性爱情片，也能提炼出具有普遍性的情感经验，并未囿于性取向的挣扎。
但陈正道的想法显然不限于此。就像他在悬疑片《秘密访客》里，设下男同性恋形婚的戏核，也如他在同系列前作《盛夏光年》里描绘的同性三角恋故事一样，比起形而上的情爱哲学，他更关心少数群体艰难的情感认同，以及背后的现实原因——他们在社会、家族中备受压抑、贬斥的境遇。
《盛夏光年》海报
但以上内容肯定不适合审查，也不适合在商业片里明确表达，只能像《盛夏未来》一样打哑谜。问题随之产生，电影没有办法深入吴磊内心，只能偶像化他，然后再悲情化他。开场是阳光富二代，片尾变成悲情“孽子”，在父法威严之下，一巴掌耳聋。
大量笔墨和悬念都落在郑宇星完美又不乏悲情的男同性恋形象上，自然伤害了主角陈辰的故事线——她的秘密并不太吸引人。无论是她为何在高考前跳进泳池，还是她对吴磊漫长的暗恋，都太过简单，不构成惊喜反转。片尾一段擦试卷的蒙太奇，更像陈正道为了揭秘而揭秘的自嗨。
但他们这一段超越情爱的互相陪伴，也开辟了青春片的另一种格局和可能性。41年前，文革结束不久，《庐山恋》里的一吻，让大家鼓掌叫好。如今，《盛夏未来》里的一吻，也不应被冷落。