立秋过后，夏天似乎也要结束了。
然而，回想今年到目前为止的院线电影，能拿出来聊的却似乎寥寥。
有行业媒体统计，相较两年前，院线缩水了足足25亿。
可就在这样一片惨淡的市场环境下， 仍有位女演员频频惊艳了观众。
胡歌看完她的电影后，说自己很激动；
导演刘伟强专门发微博夸她一条过的眼神戏；
段奕宏说她未来可期。
而透过那些光影的间隙，我们似乎可以发现一位实力派女演员已经悄然成形。
今天「K社」的特邀写手@桃子想和大家聊一聊今年不能让人忽视的演员张子枫。
文|桃子
很多人都说张子枫长大了。
这种长大了，最直观让人感受到的，就是子枫妹妹已经可以演尺度稍微大点的吻戏了。
比如最近，在青春电影《盛夏未来》里，她和吴磊的一场吻戏就让不少人感觉到一种久违的青春爱恋感。
而在更早之前，在4月份上映的《我的姐姐》里，她所演绎的姐姐安然也因为和梁靖康的一场吻戏上了热搜。
毕竟子枫是大家从小看到大的童星，能演感情戏，从某种程度上有种吾家有女初长成的感觉。
但，如果将表演的成长只聚焦于吻戏，未免过于肤浅。
张子枫令人惊艳的点在于，在她的身上，我们可以看到一个天赋型演员，是如何建立自我，不断成长的故事。
张子枫的确是可以被称之为天才的。
8岁那年，冯小刚挑中她演《唐山大地震》。
那个时候，她还不认字，所有台词全靠他人转述，再自己领悟。
最重要的一场戏，是被压在石板下面，等待徐帆饰演的母亲给出的命运审判。
“救哪个？”
母亲回答“救弟弟”。
在听到那个回答的一瞬，冯小刚特地让摄影师把镜头对准张子枫。
“神了”冯小刚说，“一滴眼泪刚好就流了出来”。
她凭借这个角色成为了百花奖历史上最年轻的新人奖得主。
在《唐山大地震》结束后的采访里，有记者问她，怎么演出来的。
纵使已经抽离戏本身很久，她一边回忆一边哽咽，说：“就是想不通，妈妈为什么选弟弟，我也是你的女儿呀。”
绝佳的感受力，让很多和她合作过的演员都对她称赞不已。
陶虹说，这孩子太会哭了。
徐峥和她有一次对戏差点被压制住了，合作完之后，徐峥夸她是个小艺术家。
不过，人们始终无法因为这些称赞，就判定她会成为一个好演员。
很多小时候让人惊艳的童星，总会让人担忧长大后是否会伤仲永。
毕竟，在我们的娱乐圈已经有太多案例。
尤其是所谓的“戏油子”危机。
比如我们耳熟能详的《少年大钦差》的主演叮当。
在最红的时候，他可以让陈道明、吴孟达等大咖让他做配。
可当他进入北电学习后，第一个学期的表演课成绩就排在全班倒数第一。
原因在于老师认为他的表演太过模式化。
而演习惯了少年和儿童的定位，也让他难以招架成年后的感情戏。
虽然在《唐山大地震》之后的很长时间内，张子枫接到的也是大量同质化的角色，比如学生，孩子，可是随着她逐渐长大，她却没有让自己变得套路化。
陈思诚评价她，是一个非常学院派的演员，不油腻。
也就是说，她的表演并不套路。
所以，荧幕上的张子枫才会越来越多面，戏路才会越来越宽。
她既可以演好惊悚悬疑，如《唐人街探案》中的少女思诺，仅用一笑，就让观众印象深刻。
同样她也驾驭得了搞笑夸张，在《快把我哥快走》里让人又哭又笑。
更让人惊喜的是，就算是相似的角色定位，她也能给人以不同的感觉。
《你好，之华》里，她饰演的少女之华，暗恋着帅气多才的尹川，可心中却清楚地知道尹川喜欢的是自己的姐姐，以至于每次接近尹川时，她既有着殷切的期待，又有着卑微和沮丧。
而在今年的《盛夏未来》里，她同样饰演一个暗恋他人的少女，这次却明媚而热烈，直白地说出自己的喜欢，勇敢地试探。
完全是两种不同的性格，却能让人相信角色就是她，她就是角色。
而在这些游刃有余的背后，实际上，有着她自己关于演戏的一些“执拗”和“焦虑”。
比如她很担心自己会演成面瘫。
甚至有一次在向往的生活里，直言自己演戏似乎进入了“瓶颈期”。
有的时候，也会突然害怕自己身上的那些天赋突然消失了怎么办。
大家都在夸她的哭戏，可她始终想，什么时候不靠一场哭戏赢得认可。
你很难想象一个已经被人认为天才的演员，还在焦虑这些问题。
但这些，实际上反应的，是她对于自己的高要求和上进心。
她热爱演戏，从幼儿园开始，老师问全班同学，大家的梦想是什么。
只有她一个人回答演戏。
家长意识到她有演戏的天赋，妈妈带她从河南老家来北京发展，刚开始的时候人生地不熟，只能接些小广告，演些不出名的儿童剧。
儿童剧《电脑娃娃》剧照
有时候收工已经是深夜，妈妈一个人背着睡着的张子枫走路回家。
北漂的日子太苦了，妈妈有些想要放弃，对子枫说，要不我们回老家吧。
虽然年纪小，子枫却仿佛能听懂母亲说的话意味着什么，特别抗拒，说不要回。
而在十多年后，当她回忆起当时的自己，想着是什么让自己和母亲坚持到现在，其实就是两个字，梦想。
对于自己热爱的演艺事业，她有着属于自己的执拗和坚持，所以才会有焦虑。
渐渐地，她似乎找到了那条不断让自己充电的路径——尽情地生活，感受真实。
她有一些特别接地气的爱好，比如坐公交，观察不同的人群，感受不同城市的氛围。
还有一些突如其来的想法，比如有一次，在福建拍戏，看到有人开锁很好玩，她就特别想学开锁。
连崇拜的同龄人也非常的生活化，喜欢的是一个世界挑战技能比赛中做木工的选手，觉得她有那样的动手能力，很厉害，连带着木工也成了她的爱好。
很多人都说子枫少年老成，可是你看这些，她无疑是一个过得丰富又自在的少女，符合她的年纪，美好极了。
而这些生活的美好，也会在某些时刻成为张子枫演戏的燃料。
无论是16岁时坐公交时，偶然看到的一个骑着自行车的男孩，又或者是秋天走在校园里，突然发现的一颗美得不像话的树。
关于这些生活中的点滴瞬间，但凡有触动到她的瞬间，她都会觉得，我一定要记住这个感受，如果演戏的时候能用上就好了。
她用这样的方式让自己变得更加丰富和开阔，而到了演超脱自己年龄的角色时，终于有了用武之地。
比如，今年她迎来了自己演戏生涯中的第一个成人角色，《我的姐姐》中的安然。
这个24岁的女孩儿，性格、职业离张子枫都很遥远，一个拧巴、坚强的女孩子，从事着护士的职业，受困于重男轻女的家庭，努力寻求自由。
为了演好她，张子枫去医院实习了一段时间。
虽然不能说，就是这次实习让她变成了安然，但是有着前期那么多的感受和认知，拥有着极强生活敏锐度的她，会格外在意一些真实的小细节。
比如她会观察护士走路方式，了解她们的困惑，努力寻找自己和安然之间的连接点。‘
这些观察，让她在塑造安然的形上有了很多把握，而接着，便是塑造安然的魂。
演戏多年，她开始意识到，要想真的演活一个角色，比如深入角色肌理，认真地感受她。
她会特别沉浸地体验角色，甚至有一次在边切菜边说台词时，不小心弄伤了自己的手。
最终，她成功演绎出了一个让人信服的角色。
而这种对于真实感的渴求，不只是她，其实是好演员的共性。
和她一起演《我的姐姐》的朱媛媛就说，自己为什么能演好人物身上的市井气呢？
或许就是因为自己从来不曾远离真实的生活，她一直在亲自带孩子，照顾家庭。
虽然在影像中取得了成功，但另一方面这种真实感会让张子枫有时候在一些电视节目里，显得有些不会来事儿。
在参加《向往的生活》时，她总被人说话少，不会抛梗，也不会接梗。
但不可否认的是，这样的她，在镜头面前并不会显得虚伪，反而真诚和静谧。
这反倒成为了节目的一大特色，有很多人甚至觉得，妹妹真的很治愈。
因为她并不端着，不畏惧在镜头面前展露自己的松弛，比如一大早像个老大爷似地端坐在门口。
又比如，在看到生人时，不会显得特别的自来熟，直接让人感同深受。
甚至看到喜欢的人的时候的羞涩和跃跃欲试的亲近，也仿佛能让人看到自己。
在演戏之外，她并不展露过多，甚至连微博都很少发。
这可以理解成，另外一种藏，她没有过分地消耗自己，让自己在观众面前形成某种人设。
以至于，我们对于影像之外的她，感觉总是淡淡的，并不深刻。
而这也成为了观众在电影院，或者在电视剧中，再次与她相遇时，从不违和的感觉——
无论她把自己塑造成什么角色，我们都能够相信。