作者 / 朱婷
“突然一下红了，突然一下又不红了”
“你有几次登上正儿八经舞台的机会”
“一个孩子，TA没有经历过苦难，过早地被捧上天，它不是个好事”
“如果你不够清楚、不够清晰、不能够知道自己半斤八两，你就将被废在、淹没在这些喊声中”
……
刚刚过去的一周，一组“韩红语录”在微博、抖音等社交平台刷屏，网友们直呼：好敢说，不愧是韩红，这也过于真实了。
娱sir顺着舆论关注到了「韩红语录」产生的这档综艺——《爆裂舞台》，节目请来十位女性音乐人，包括周洁琼、THE9-安崎、VaVa毛衍七、单依纯等等。有意思的是，全员女孩，平均年龄25岁左右，又都是已经在市场上小有名气的艺人。她们语态很鲜活，少了大人的客套，也没有小女孩的叛逆。
如今，她们多了一个身份：爆裂女孩。
为什么是她们？她们又为什么来？联系到前面的“韩红语录”，或许不难理解。互联网时代区别于传统唱片时期，各种音乐节目、综艺舞台等丰富多元，这些爆裂女孩大多便成名于形形色色的综艺。然而当下，针对新锐女性音乐人开放的舞台少之又少，并没有一个专属的舞台给予她们表现、证明、认清且完善自己。
在观众眼中，她们真的会唱歌、跳舞吗？这是真唱吗？出道即巅峰？转行了？诸如此类的质疑与争议，日渐演变为当下音乐人，尤其女性音乐人的现状。她们需要一个舞台：回归初心，突破自己，哪怕在这个舞台上呈现出来的是短板，是不完美，但至少，是真实的，是鲜活的。
“韩红语录”的背面
充斥着行业的现实与残酷
《爆裂舞台》中有两组醒目的数字：33和10.
“33个舞台，你是演一个少一个”，韩红给出解释。但对于10位爆裂女孩来说，数字很显眼，但背后的“舞台”二字，显然更重要。
10位爆裂女孩：刘柏辛Lexie、单依纯、宋雨琦、THE9-安崎、THE9-陆柯燃、VaVa毛衍七、吴宣仪、Yamy郭颖、硬糖少女303陈卓璇、周洁琼，她们通过不同的综艺节目被大众广泛认知。尔后，她们大多活跃在晚会、美食、观察、情感类的综艺中，又或者主动或被动转型为演员、主持人等。
走出最初的那个舞台，爆裂女孩们之后的每一次舞台都彷佛是在倒数。
海外归来的宋雨琦直接道出：“大多数时候，我在国内的露出是通过娱乐类综艺。”
当Yamy郭颖表演结束后，昔日同为队友的吴宣仪点评，无形中也道出这种现实的残酷。“你成长了，但是少了原来的棱角，也少了自信心 ”。
而吴宣仪本身所面临的困惑呢？“为什么我现在工作挺忙的，还是空空的感觉。”
无独有偶，有着中国第一女说唱歌手的VaVa毛衍七亦同样有疑惑：“其实我一直在进步，我不知道为什么别人对我老是各种质疑的声音。”
……
再回看“韩红语录”中的“有几次登上正二八经舞台的机会？”，爆裂女孩们一片沉默，或许，本身就代表了答案。
十位爆裂女孩亦是当下越来越多成长起来的新锐女性音乐人的代表，她们需要更多专为新锐（女性）音乐人设立的舞台。在这个舞台上，一切交由“实力”定夺。在娱乐产业（ID：yulechanye）看来，《爆裂舞台》正是抓住了这个核心，基于此背景下，应运而生。
另一客观现实是：纵观综艺行业，音乐综艺占比只增不减，但与此同时，也面临同质化严重的困境。从这个角度出发，娱sir认为，《爆裂舞台》一定程度上也起到了填充综艺内容市场空白的作用。
市场如此，亟待改变。爱奇艺此番推出主打“新实力舞台”赛道的《爆裂舞台》，时机上也很妙。节目最直给的便是“舞台”，舞台意味着什么？机会、突破、生命力……透过综艺娱乐内容的形式，让爆裂女孩们离梦想更近一步，亦让用户看到她们真正的舞台表现力。
如果说，“韩红语录”的背面，充斥着行业的现实与残酷，那么，《爆裂舞台》的出现，则承载着希望与美好。
真唱、真说、真玩
爆裂女孩们需要一个“爆裂舞台”
#安崎下腰##VaVa毛衍七跳舞了##周洁琼再唱pick me#......十位来自不同舞台、比赛、领域的女性音乐人，汇聚到《爆裂舞台》，二次甚至三四次再出发，探寻最初那个关于“舞台“的梦。
接连看完《爆裂舞台》第一期（上下），娱sir的直观感受是：爱奇艺很“勇”，节目组很“敢”，韩红老师很“real”，女孩们，在闪闪发光。
首期，陆柯燃清唱，VaVa毛衍七带来舞蹈首秀……韩红现场教陆柯燃唱歌；VaVa毛衍七舞罢，韩红直言：“天呐，这还是我认识的VaVa毛衍七吗？那我们还是不要battle跳舞了“。舞台的另一面，爆裂女孩们欲呈现自我、突破自我的那颗爆裂之心，呼之欲出。
有一说一，《爆裂舞台》上的十位爆裂女孩，来自不同平台、拥有不同风格，有的擅长跳舞、有的擅长唱歌……同台battle，创造了一个赛一个的精彩场面。娱sir已经在脑补，以唱情歌广为人知的单依纯与擅长唱跳的THE9-安崎舞台相遇，会擦出怎样的火花？接下来，单依纯跳舞？得到调教后的陆柯燃会怎样？女孩们将在这个节目中带来怎样的突破与蜕变？都是未知与惊喜，都值得好好期待一番。
《爆裂舞台》的核心：real。爆裂女孩真唱，主理人韩红真说，节目组真玩。在娱sir看来，真唱、真说、真玩，正是《爆裂舞台》的爆裂闪光点。每一位参赛的音乐人签署真唱协议，激烈多元的PK赛制，还有金武林、曲世聪、孔潇一三大金牌音乐制作人加盟，合力盖章《爆裂舞台》的专业性。诚如节目中韩红所言：“没有任何平台之分，不要有界限，到这里来，打破任何所谓的平台界限线，让我们给中国的原创音乐，输送一点好东西，让我们的粉丝变得更加有营养，懂的欣赏好的音乐，懂的什么是艺术。“
节目首期播完当晚，制片人刘薇接受了线上媒体群访，期间，在回答“为什么会邀约韩红？”时，她表示：“一个一直在突破舒适圈，同时业务扎实、审美又不过时的韩老师，是节目的一个新的契合点和突破点。”当然，刘薇也透露，邀约的过程并非那么容易，最终打动韩红的也正是节目的初衷。
某种程度上来说，《爆裂舞台》的使命远不止于做一档精品节目，更宏观的意义与价值还在于十位甚至未来更多个十位爆裂女孩们在这个节目中留下更多更燃的“舞台“，她们在这里，找到自己，突破自己。
“拼下去，为我们所珍视的舞台”，一档节目的出发点决定了其将会驶向一个怎样的终点，爱奇艺这档综艺让那些曾经在舞台上闪闪发光的姑娘们再度回到梦开始的舞台。同作为观众，音乐之外，娱sir亦十分期待看到十位女孩的真实性格以及圆梦舞台的过程，女孩们，要加油散发你们的光芒。
综艺的新赛道在哪？
观察近几年的影视综生态，不难发现：女性题材节目不少，也不乏竞演类型，行业涌现出不少年轻人们喜欢的新锐女性音乐人。但与此同时，并没有一个专门的、合适这群新锐女性音乐人们的售后产业链。
一代人终将老去，但总有人正年轻。互联网视频平台的核心用户也随着时间和行业的迭代，发生着改变，越来越年轻。而不论是年轻用户，还是年轻的新锐音乐人，“real”都成为TA们表达态度的核心。
更具象化来看，活跃在市场、俘获用户喜欢的节目，譬如《乐队的夏天》《少年说唱企划》等等，一个重要的点便是“keep real”，越“real”年轻人越青睐。娱sir认为，这恰好也验证着以爱奇艺为代表的综艺平台，不断推陈出新，切实为年轻人“服务”的内容策略，行之有效。
同理，《爆裂舞台》的逻辑亦然。爆裂女孩们也需要这样的一个舞台，完善她们自己职业的一条闭环。无论是《少年说唱企划》还是《爆裂舞台》，本质上都是在给各圈层新人、新生代年轻人们提供了一个相对公平且符合TA们成长语境的舞台。
再往前倒一倒，《乐队的夏天》《我是唱作人》等节目，不难发现，爱奇艺的一套综艺玩法：给予年轻人们的热爱以回应、创新和引领年轻的娱乐内容是共通的底层逻辑。具体到每一个类别的深耕：率先洞察到用户喜欢/感兴趣的内容，继而研制不同形式、不同玩法的节目，吸纳、聚合专业且有信仰的音乐人，搭建一个专属于TA们的舞台。反过来，对于爱奇艺来说，亦形成有效反哺，内容与用户很大程度上都得到了有效扩充。
诚然，行业日新月异，人和媒介传播的方式也在不断迭代，平台、内容创作者应该实时关注并随之做出改变。回到小标：综艺的新赛道在哪？娱sir认为，答案已经写在《爆裂舞台》《少年说唱企划》这样的新综艺里了。