任嘉伦新作《周生如故》开播了，就目前放出的10集来看，任嘉伦对“周生辰”一角的演绎无疑是成功的。甚至对于任嘉伦个人来说，周生辰的成功比陆绎的爆火更具有意义。
比起网络上评价任嘉伦因为成名的不易，所以愿意为了角色付出更多努力这个说法，私以为并不全面。
任嘉伦的幸运在于因为早前并不顺畅的成名经历，让他在角色演绎上比许多出道就爆火的流量小生多了份对生活的感悟。
也正是这份感悟催生出的灵气，才让任嘉伦在《大唐荣耀》中凭借“李俶”这个角色小爆一把。
严格来说，李俶这个角色比任嘉伦之后的几个角色要复杂，既有作为皇长孙肩负起家国天下的重担，又负有作为李倓李婼兄长的爱护之责，还有作为珍珠之夫的柔情一面。
但对于几乎没有表演功底的任嘉伦居然能驾驭起这个角色，并在剧中贡献不少高光时刻，就绝不仅仅是靠颜值出圈这么简单了。
李俶的成功经验，在《锦衣之下》“陆绎”一角中完美复制。这个角色也是任嘉伦最具代表性、最出圈的一个角色，更成功让任嘉伦成为偶像剧中“眼神开车”的代表男演员。
在经历李俶的惊艳，陆绎的大爆之后，随之而来的便是对任嘉伦表演模式的质疑。表演模式化、没有突破、吃老本等评语在任嘉伦后续几部作品《秋蝉》《乌鸦小姐与蜥蜴先生》播出后随之而来。
任嘉伦陷入表演瓶颈了吗？看上去似乎是有点黔驴技穷。
但一个经典角色的成就，抛开外部因素，演员本人是需要时日来沉淀，更需要在表演上通过不断尝试来打磨演技的。尤其是对于任嘉伦这种没有学院派的理论基础，几乎能走的就是体验派的路线。
即在自己的表演过程中不断总结、不断思考，学习分析在相似角色之间找出差异并演绎出来，并逐渐尝试性格迥异、跨度较大的角色类型。
君不见，无论是杨洋的“于途”、李易峰的“郑开司”，还是白宇的“江阳”、胡歌的“梅长苏”，这些受到一定认可的角色的诞生，在表演上绝不是一朝一夕所炼就的。
以胡歌为例，从“李逍遥”到“梅长苏”，花了整整十年。期间，胡歌的表演并非没有被质疑。但没有《轩辕剑》“宇文拓”和《风中奇缘》“莫循”的基础，没有话剧《如梦之梦》的历练，绝不会有胡歌与梅长苏的互相成就。
回到任嘉伦，观众看到的是《周生如故》的惊喜开局，对“周生辰”表演上的游刃有余。但若无李俶、陆绎、许宣这些角色的经验积累，自然也不会出现此番令人惊喜的小南辰王。
作为路人，当然不用关心这些经典角色背后演员所付出的努力，只需坐观成效。且反复强调某某演员如何辛苦，看起来更像是粉丝为自家偶像演技实力未获一致认可的洗白说辞。
努力虽不见得能一战封神，但只要努力就一定会进步，只要有进步就应该给予相应的肯定。任嘉伦的问题重点倒不在于表演模式化，而是他的进步还未跟上大众的期待。
如果说“李俶”的横空出世是惊艳，“陆绎”的爆火是天时地利人和的意外之喜。那“周生辰”的出现，已经可以让大众看到，任嘉伦在演绎相似角色时能够通过微表情和肢体语言来传达出角色性格上的不同。
而这份难得的小小突破，恰恰是未来任嘉伦有望拥有输出优秀角色的可能和成为演技派演员的资本。
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