《扫黑风暴》上线之后，想必已经刷新了不少观众对于国产剧尺度的认知，上一部让我们惊艳的剧作还是《人民的名义》。
《人民的名义》之所以能够出圈，一来是在题材上碰触到了国剧嫌少会涉足的贪污腐败，将敏感内容摆在了台面上。以往这些内容都是融合在其他种类的作品中，用台词的形式一带而过，并没有像《人民的名义》这样系统的将贪腐影视化。
《扫黑风暴》也同样占据着题材上的优势，虽然近期也有扫黑除恶的剧作上线大荧幕，但是《扫黑决战》在人物设定以及故事情节上，依旧是套路感满满，并不足以戳中社会痛点或是引起观众的广泛共鸣。
《扫黑风暴》是由中共中央政法委选择的真实案例改编，因此故事更具代表性。
将部剧作在尺度上都有一定的突破，只不过相比之下，《人民的名义》集中在文戏，而《扫黑风暴》则有不少血腥暴力的镜头，这在电视台上星剧中是十分少见的。
既能够在尺度上让观众满意，又能够把控好这个度，《扫黑风暴》的主创团队功不可没。
处处透露着专业的主创团队
类似《扫黑风暴》的刑侦悬疑剧作，近几年来在网络市场上其实推出的更多。比如观众熟悉的《白夜追凶》，《无证之罪》，都曾经让观众惊艳，也让刑侦剧和悬疑剧作在网络市场上内卷严重。
用烂片圈快钱的团队，几乎不敢在网络平台上涉足这类题材了。而后续推出的还有像《隐秘的角落》和《沉默的真相》这类优质的作品。
这并不能说明网剧市场上就一定没有烂片，古装言情和甜宠依旧是占据网络市场的两大类题材，这类作品依然是烂片横生。
而掀起这场悬疑刑侦剧内卷的就是《白夜追凶》，其主创团队中就有五百，《扫黑风暴》的导演也是由五百担任。
五百导演发起了弧光联盟，而弧光联盟的成员就有王伟，刘紫微，刘英剑，孙景良，和李映辉等人。弧光联盟的作品有《画江湖之不良人》，《白夜追凶》，《古董局中局》以及《十日游戏》，《在劫难逃》，《白色月光》等。
清一色的网剧口碑之作，品质不言而喻，这也与发起弧光联盟的五百导演的初衷不谋而合。弧光联盟显然是让网剧从暗至明，提升了行业的水平。其中《白夜追凶》这部巨作可谓是一改观众对于网剧的固有印象，以及对于国产悬疑剧的认知。
先是在剧作的节奏把控上，紧凑又高效，没有纯粹的反派人物，这就让剧作内容不再单一。不受同质化角色的影响，弧光联盟让这类作品从设定上来看就先一步实现了质的飞跃。
《白夜追凶》的剧本用了三年的时间打磨，这就与网大市场上的作品有本质不同。因为同类型的剧作往往在两三个月时间之内就能完成剧本改写，而《白夜追凶》不求快，这是对于故事的保障。其次就是技术层面，《白夜追凶》也处处都透露着专业。
比如从打光来看，剧作随处可见的都是明暗强烈的对比，与人物的正反和明暗相呼应。而剧中兄弟两人经常同时出现，做各种不同的动作，在这一点上，五百及其团队也进行了多次技术处理。在工作量上是翻倍的，很多时候一个镜头都要反复拍几次。
不追求快速的成型，就是五百团队成功的原因，也让弧光联盟掌握了网剧市场的话语权。而弧光联盟本就是一个拥有成熟的编剧，灯光，摄影，后期等多个工种于一体的团队，五百的影视公司五元文化也是服务于弧光联盟，让作品的成型从一而终，所有人都可以把精力放在作品中。
从网剧到卫视上星剧作，这一次《扫黑风暴》又助力团队完成了一次完美的转型。
突破表达方式，有别于主旋律剧
有了网剧市场上这些优质作品的拍摄经验，《扫黑风暴》一上线就让观众感受到了它与以往上星国剧的不同。
无论是《人民的名义》，或是后续的《巡回检察组》，在镜头调度或是美术设计上都没有给观众带来多少新鲜感，拍摄的模式没什么变化。但很显然《扫黑风暴》更为注重形式上的变化。
《扫黑风暴》整体的滤镜偏向于冷色调，无论是从构图或是光影上来看都更为讲究。甚至是在呈现人物上也大量使用了近镜头，直接将演员的演技放大。
比如在剧作中最常见的就是演员情绪的瞬间切换，宁理饰演的马帅上一秒还在笑，下一秒就掰断了自己的手指，紧接着镜头切入他的眼神戏，狠劲呼之欲出。
这种镜头的切换更容易起到深化人物的作用，孙红雷饰演的李成阳去找项天道歉，原本他还一脸笑意，但是在看到自己的兄弟将酒瓶摔在自己的头上，而项天依旧不依不饶时，近镜头推进，孙红雷脸上的笑意全无，嘴角的肌肉微颤，一直在做松领带的动作。
观众能够更加直接地感受到人物在克制自己的情绪，再辅以配乐，一场戏下来便很好的突出了人物的性格，同时又有别于同题材的剧作对于这种故事情节的表达。
其实从《扫黑风暴》整体的风格也能够看得出来，它与主旋律正剧有很大的区别，没有过度地向观众弘扬真善美，而是让观众感受到了剧作暗黑的气息。
当马帅在医院死亡，警察叫来了林浩和他的行动小组，而另一边则是马帅的部下，在镜头的快速推进以及不断切换中，仿佛下一秒这种情绪就要被引爆。
表达方式的突破也让《扫黑风暴》有别于以往的刑侦剧，这也是剧作给人感觉尺度更大的原因。
当徐英子在凤凰夜总会中被孙兴等人折磨时，不需要具体的画面，但是在回忆频闪中却能够看到徐英子的牙齿咬着大理石桌面。
而耳中回响的声音，却是孙兴提醒她不能松口，否则就弄死徐小山。既保证了画面的尺度在可控范围之内，又让观众深深地感受到了压迫。
对比同样因为尺度而出圈的《人民的名义》来看，《扫黑风暴》可谓是完成了新的突破。
国剧之光，中国的影视工业进步了
如果说《扫黑风暴》是国剧之光也不为过，五百团队打造的这部扫黑除恶的剧作，从题材到尺度再到影视工业的层面来看，都与过去的剧作拉开了差距。
从五百的弧光联盟制作的几部网剧已经能够看得出来，国剧正在不断的进步，而网剧市场上还有像《长安十二时辰》这样优质的剧作。虽然目前国内的影视工业较之英美日韩还有一定的差距，但是这些优质剧作的不断推出，却也让我们看到了新的曙光。
表达方式和尺度的突破就意味着国剧要抛开以往的制作模式进入新的阶段，而像《扫黑风暴》这样的大尺度剧作仅仅只是一个开始。
虽然国剧市场上不可避免的依旧会有各种各样的烂片产出，但是当某一种题材实现质的飞跃之后，烂片就真的不会再有市场了。正如目前国内的悬疑剧作已经进入了一个新阶段，可以相信《扫黑风暴》也会推动国剧向前发展。
回归到《扫黑风暴》本身，虽然依旧有不少观众担心这部剧作高开低走，但是有五百导演的把控以及王牌编剧都梁对于剧本的打磨，《扫黑风暴》扑街的可能性很小。
当国剧不再守旧，那么也就意味着会有更多的作品像《扫黑风暴》一样独特，也会有更多的制作团队成为国剧之光。