喜剧，不再有小沈阳和周星驰，“颓废老头”陈佩斯还能回来吗？
娱乐至上的年代，我们对精神追求的品味越来越高反之，喜剧的创作水平反而下降，这种水平的下降是思想上的下降，而不是形式上的下降。
以前，我们喜欢的喜剧人，在作品中，是有思想的，有灵魂的，有血有肉的。
现在，我们看到的喜剧人，在作品中，是很无赖的，无浅薄的，皮包骨头的。
为什么会出现如今这种形式的喜剧？他们还有机会生存下去？
喜剧是可以在多种形式表演中体现的，比如相声、小品、影视剧，但唯独在话剧中出现不了，这就是喜剧本身的形式所限制。
10年前，已经是春晚常客的赵本山，带着自己的徒弟小沈阳和鸭蛋登上春晚的舞台，一部《不差钱》一夜之间火遍大江南北，从此，岌岌无名的小沈阳走进大众的视野。
在我们的印象中，小沈阳就是那个穿着苏格兰风格裙子，说话娘里娘气，梳着二八偏分，戴着小发夹的喜剧人。
随后几年时间，小沈阳成了春晚的常客，因而，这种风格的喜剧，被大家熟知，也被接受。
为什么会被接受？
因为，小沈阳式的娘里娘气的风格，之前没有出现过。
观众的猎奇心理，让更多的“小沈阳”出现。自嘲式的宋小宝，比小沈阳还妖的文松，还有众多小鲜肉的模仿。
小沈阳式的喜剧，更多的是以自嘲和对平常段子的加工，但是，没有更上一层楼，这就是内涵的不足。
这么多年来，小沈阳从人生巅峰走向没落，除了自身原因，还有就是作品的输出不够，这可能和文化程度有之间关系，没有良好的文化熏陶，在创作方面，缺失是匮乏的。
我们都知道，赵本山老师的徒弟和郭德纲老师的徒弟，在专业课文化方面，缺失匮乏，毕竟，很多人都是从底层一步步爬上来的，对于眼前的利益，他们是渴望的，谁都想一夜红起来，可并不是所有努力的人都有机会。
小沈阳的淡出，再到如今出现在各档综艺、喜剧比赛中，他其实进行了一定的沉淀，但是骨子里的俗是掩饰不住的，还是和以往一样，继续着他自己的喜剧路线，不仅仅如此，更多模仿小沈阳式喜剧的人，都无法挣脱这种舒服。
我们常把周星驰比作中国喜剧第一人，他所谓的“无厘头”，其实也在模仿和借鉴的基础上。
莱斯利·尼尔森主演的《白头神探》，一直被誉为喜剧经典，这部归于上世纪90年代的作品，这么多年来，备受好评，而周星驰在自己的电影作品中，也是“借鉴”了很多这部电影，包括莱斯利的表演风格。
比如在周星驰电影《国产凌凌漆》中，那个神经病发明家达闻西拿手电筒那一段，和莱斯利《白头神探》的镜头几乎一模一样。
其实周星驰的电影在节俭的基础上，又有了自己独特的风格，这种风格是基于国人的喜好，而周星驰的电影本身特点就是从悲剧开始，又以悲剧结束，但是喜剧的外衣一直以来是贯穿整部电影。
最经典的《功夫》这部电影中，我觉得是有很多现实意义的，也许大家看个热闹，实则这部电影反应的是人的一种精神，是现实的存在的一些特征，比如包租婆这个角色，现实中在北上广是有很多这样的包租婆的。
但是，随着近些年来，周星驰淡出荧幕，转型到幕后，当导演，编辑，制片人，我们失去了一代人的记忆，我们似乎很难再看到周星驰的身影出现在影视剧中，但是周星驰的淡出，并不能让我们忘记，为我们奉献过很多开心快乐的喜剧大师。
而在小品相声中，目前来看，能起到代表的也就那么几个人，小品有陈佩斯、赵本山、冯巩等，相声也就只有郭德纲一个人能够引领了。
相声和小品是两种形式，都是以语言和表演的形式，通过对作品本身的深挖，展现给观众。
而陈佩斯在20年前，是春晚的常客，随着这么多年因为种种原因淡出春晚，但是他对喜剧的研究和贡献从未停止，在我们的印象中，这个已经“颓废”的年过花甲的老头，是执拗的，对当下一些小品嗤之以鼻的，但是，他又以大众的角度去审视和思考，再进行创作，我觉得这点可圈可点。
如今，我们看到的是两鬓斑白，言辞犀利的那个老头，可是，他依旧在发挥他最后的光芒，很多人希望他回归到春晚，在岁月面前，也许他已经无能为力，可是，我们希望的，是能够引领喜剧达到高度，然后呈现给观众。
毕竟，如今的喜剧，像赵家班表演的那些，更多像是小孩子过家家，毫无底线和意义，以悲至喜，内涵不够，深度不够，不具有社会思考意义，顶多就是大家常说的段子来改编。
而那些表演的人，更是以恶搞，庸俗，自嘲为主，这种所谓的幽默，似乎失去了对艺术的追求，转而是为了红，为了节目，受制于他人的一种形式，我觉得完全犯不着提倡这种形式。
喜剧需要新人，但不是谁都可以担当，毕竟，这是关于学术的、关于社会性的、关于艺术深度的。