2020年，虽然娱乐产业不景气，但并没有耽误音乐综艺的井喷。
各种不同形式的音乐综艺破土而出、争奇斗艳，从“歌手”到“好声音”再到“乐夏”，数量可观，主题广泛，类型多样。
这些综艺为大众的夜生活增添了一抹亮色。
但是回顾历年来的爆款音综，大家会发现，所有的音综基本都绕不开一个模式，那就是竞赛。
比如，《中国好声音》《中国新说唱》这一类的个人选秀竞赛。
还有《一起乐队吧》《明日之子》《我们的歌》这一类自由组队竞赛。
更有《乐队的夏天》《炙热的我们》这一类“大型多人团战”。
除了参赛者的身份不同、形式不同，这些音乐综艺都是各种各样的花式竞赛。
无论节目演绎方式多么出彩，参赛者展示得多么全面，最后落到的还得是“排名”二字。然后就是熟悉的优胜劣汰、泪洒现场、复活突围，决赛争冠这一类的戏码。
观众被自己喜欢的参赛者吸引来看综艺，却不得不为竞赛买单，成为无情的投票器。眼看着自己喜欢的嘉宾被拿来厮杀，成为“话题制造器”，甚至于被“祭天”，作为粉丝的观众心中自然会有各种的意难平。
节目的热度、讨论度是上来了，但是观众缘也下去了。
在这个音综井喷，却出现同质化的时候，其实有一个问题真的需要好好思考。音乐综艺，真的要“打打杀杀”才好看吗？
音乐综艺采用竞赛形式，其实由来已久。
早在1984年开始举办的“青歌赛”，是中国首个国家级电视声乐权威赛事。但当时的“青歌赛”是以选拔歌手为主要目的。
整个节目流程采取选手演唱——评委打分的形式，流程较为严肃，而且不会产生什么突发事件增添节目效果，因此显得稍稍有些枯燥。
同时，由于是专业评委评审，观众没有什么参与的机会，所以观众收看热情也有不足。其热度就被随后涌来的，采用大众评审的选秀节目抢去了。
当观众成为评审之后，观众打破了屏幕的限制，能够以“缺席”的方式，直接参与节目的流程，甚至决定了竞赛的走向，观众与选手的位置，在这一刻被交换了。
如果说以前的竞赛，是观众在下面看着高高在上的选手表演。那么观众参与评审的竞赛，就是坐在高处的大众评审“审视”着选手们的表现。
观众们会觉得，自己是节目的控制者，甚至是选手命运的控制者。这种身居高位的满足感，确实是同时段的其他综艺无法比拟的。
同时，选秀类节目采用的素人竞赛的形式，又让观众在评价之余，也会产生“我上我也行”的感受。这种感受既激发了观众对节目赛程或是某个选手表现的特别关注，又引发了观众对赛事的热烈讨论。
甚至，大批的观众开始踊跃参加选秀，亲自为节目的蓬勃发展贡献一份力量。
但是，造星梦总会破灭，素人选秀也会陷入疲软期。
在这之后，对成熟歌手的审视又开始上演了。《我是歌手》带来的歌手之争，还有随后《天籁之战》《梦想的声音》带来的歌手与素人之争，无疑又为观众增添了新的快乐。
歌手本身又比素人具有更高的热度和话题度。因此知名歌手作为选手登台，无疑为节目自带了流量。
在这种节目影响下，观众的评价对象开始上升，由素人上升到成名歌手。不知不觉间，大众听审们就把自己放在了和歌手相当，甚至于比歌手还高的位置上。
如果说《我是歌手》中歌手之间纯技术的比拼会让观众感到有距离，那么《天籁之战》《梦想的声音》歌手与素人的竞技中，素人pk掉歌手的那一刻，对观众的冲击是巨大的，观众的代入感也更为强烈的。
不得不说，用竞赛的方式做音综确实为我们带来了很强的紧张感与冲击感。竞赛模式也是很容易创造话题的一种节目模式。
但在“人人追求慢生活”的当下，慢综艺被推崇，观众的口味也开始发生改变。
认清了“文无第一”的观众，已经不再盲目崇拜名次，做什么“造星梦”。观众更为欣赏的，是选手们争取名次奋斗的过程。
观众也不再那么喜欢“黑马豪取冠军”的“开挂”故事，“优等生”的人设并没有那么受观众喜爱。相对来说，真实的、与电视机前观众更相似的节目嘉宾更有观众缘。
这时，原来竞赛模式下制造话题的方式反而效果不佳，甚至起到了反效果。最为典型的就是2019年《中国好声音》决赛的惨淡收场。较之往届，决赛学员的人气都远远不足，自然关注度也不够。好声音这档王牌综艺的口碑也被唱衰到了谷底。
这种唱衰背后，其实也体现着观众对于单调竞赛的抗拒。
节目制作者其实能体会得到观众苦竞赛久矣的心情，但创新也是一件难事，毕竟走成功过得路总好过摸着石头过河。有音综导演坦言：“音乐综艺需要从模式的逻辑根本去创新，又不能失去原本成功的元素，这对创作者是极大考验。”
那么，除了打打杀杀，音乐综艺真的没有别的创作方式吗？这个问题，韩娱圈现象级音乐综艺《Begin Again》应该可以告诉我们答案。
《Begin Again》是一档以路演为主的音乐综艺。
这档综艺完全没有竞演，有的只是日常生活，自然风景和街头公演，有的只是一帮爱音乐的人一起经历的故事。
节目镜头前呈现的样子，应该就是我们心中认为的玩音乐的样子——一大家子爱音乐的人自由自在地任意玩闹，以天地为家。哪里有位置，哪里便是玩音乐的场所。
这种吟游诗人般的样子，才是我们心中向往的那一面。在慢综艺的时代下，音乐综艺其实更应该采取类似这样，以讲真实可感故事的方式进行创作。
音乐于人而言，其实本就是治愈良药，是在人们逃离现实兵荒马乱时能立即给予抚慰的良药。《Begin Again》的立意一直都是，希望路过的人们能驻足听完一首歌，得到疗愈之后再重新出发。
四季以来，《Begin Again》都以街头公演的形式，为我们呈现最真实的音乐人们的生活，最新一季节目更是注重发掘身边人的故事。
音乐人主动走到了那些有故事的观众的身边，比如医护人员、大学生或是上班族，然后为这些有故事的人送上治愈的歌曲。这样的讲故事方式能够唤起观众的感性，从而触及观众心中最柔软的部分，让观众产生共鸣。
回到我们国内的音综，节目组其实也意识到了故事的重要性。
但是发掘参赛者的故事只是为了争取票数获得话题而已，并非引起观众共鸣。在竞赛的整个流程下，无论是音乐还是选手的故事，都是竞争名次的武器，有着特别强烈的工具性。
体会到了这一点，观众自然不能感同身受，因此观众有时候会觉得节目中的真情流露很“假”，“有内幕”，是“冠军密码”。无论选手如何哭诉，有时候都难以共情。
说到底，还是在反反复复的竞赛之下，音乐综艺缺了一份真实，多了一份功利。那么为何不尝试着放弃打打杀杀的竞赛，回归本真呢？