有个词，我们常常在感慨的时候会说起，那就是“有生之年”。
我们会感慨，有生之年还能见到某个人吗；我们会感慨，有生之年还能做成某件事吗；我们感慨，有生之年，还能见到某些东西吗？
它让我想起小时候疯狂租碟看港片的美好时光。
对我而言，香港电影就像是我生命中一个可以永恒栖息的港口。
很多个晚上，都是一部部的港片陪我度过了人生中的艰难时刻。
我想我永远都忘不了，在陈木胜1990年导演的《天若有情》里，刘德华骑摩托车载着吴倩莲的场景。
电影里，混江湖的刘德华说：你跟我在一起，我给不了你什么。
可吴倩莲投入他的怀中，坚定地说：
我不后悔。
香港电影，教会了我什么叫做“有情有义”，什么叫做“小人物的尊严与光辉”。
可这么多年过去了，现实告诉我们，“天若有情，天早就塌下来了”。
于是，我们看到，这几年的香港电影，都带着歇斯底里的怒火。
比如我前些天写的《智齿》，比如去年上映的《拆弹专家2》，再比如这部《怒火·重案》。
实事求是的说，《怒火·重案》并没有什么很突出的地方。
它和陈木胜导演以往的电影一样，剧情的脉络简单清晰，没啥悬念，结局也很好猜。
但在这部电影身上，却洒满了早期香港电影的余晖，看的过程中，它让我们一直保有一种似曾相识的亲切感和爽感。
和很多我们记忆里的香港电影一样。
《怒火·重案》是警匪片，在人物设置上是“双雄”模式。
和很多我们记忆里的香港电影一样。
《怒火·重案》是靠动作场面推动情节发展的。
可以说，这是整部电影最精彩的地方，这也是导演陈木胜最擅长的东西，在这部电影里，动作设计被他推向了极致。
然而，《怒火·重案》中的“怒火”终究是浮于表面的。
电影里，谢霆锋饰演的阿敖带领的这组人。
他们当初之所以出事，是因为套出线索后，手下的人侮辱线人，导致线人像疯狗一样咬住了他。
阿敖于是一棍下去要了线人的命。
事实上，这样的设置是很难让观众对这些被上层用完即弃的警察产生共情的。
在阿敖这个人物上，剧情的铺垫过于简单了，很多时候，都需要靠脑补，去理解这个角色为什么反社会要杀光一切。
这样一来，这个人物的“怒火”就不是靠情节推动的了，全靠谢霆锋的表演。
应该说，谢霆锋是《怒火·重案》除动作场面外的第二抹亮色。
与《除暴》中的吴彦祖相比，谢霆锋更加癫狂、悲壮，让人一直期待他的出场。
可是，反观电影里的甄子丹饰演的阿邦，就寡淡的多。
这个人物塑造的太义正言辞了，正的让人觉得这就是叶问附身。
给我的感觉就是，反正没人打得赢他，所以各种现实困难在他这里都是毛毛雨，他眼都不带眨一下。
电影里，阿邦一直就是正义的本身，他像个超人一样。
领导拍富商的马屁让他帮忙，他直接怼领导。
在自己违规时就是谈感情谈理想，看到别人违规时就要讲事实讲真话......
你会发现，这个人物就跟甄子丹的脸一样，没有层次感，表现的一点都不自然，就像是一个为了表达某种立场的道具。
在我看来，直接把《怒火·重案》拉高了一个层次的，是最后一场动作戏。
也是在最后的这场戏里，我们才强烈感受到了真实的“怒火”。
我们看到，警察一个个的倒下，悍匪一个个的倒下，就连行人，也是一个个的倒下。
这里真的看的我感慨万千，无语问苍天。
我尤其喜欢最后甄子丹和谢霆锋最后在教堂肉搏的那场戏，一下子，仿佛港片回光返照了。
到了电影《怒火·重案》里，这种信不信已经不重要了，我们几乎看不到沟通的可能，有的就是一腔怒火，剩的只有你死我活。
在电影的最后，教堂里没有白鸽，满地都是一片狼藉，圣母像也倒塌在地，走到绝路的谢霆锋说：我认输，但我不认命。
接着，他向后插进了圣母像上的钢条，看起来，就像死在圣母的怀里。
我一直认为，出了电影院，能有一个镜头在脑海中挥之不去的电影就算是不错的电影了。
比如《孔雀》中张静初把窗帘缝的降落伞绑在自行车上面兜风的场景，是扭曲的理想。
比如《影子武士》的士兵坐在血中聊天，是生命的无意义。
而《怒火·重案》中，谢霆锋倒下的镜头是同样让人难忘的，这是一种人性的困境，是一种自下而上的控诉。
所以，谢霆锋不要再沉迷做菜了，演戏才是你疯狂散发魅力的最佳途径哇。
无论如何，陈木胜导演的这部遗作是值得走一趟电影院的，基本上他是用了毕生的绝学，在捍卫香港动作片最后的荣光。
