孤独如同浓重的墨汁在水中晕开、缭绕、挥之不去。影片《东去》的导演李雨珊如大多女导演般借由她善感的心灵和细腻的情感在大量的长镜头中展示戏曲传承背景传承下，学戏曲的男孩杨东的孤独与寂寞，并由此呼吁人们对这样单亲家庭儿童应有的人文关怀。
影片运用了大量的固定长镜头展示了单亲家庭的严冬不被关注的寂寞与孤独。影片一开始的杨东与同学一起吃饭的场景在导演的固定长镜头下让杨东的孤独随着它长长的沉默渐渐长，淡淡的。而单亲家庭便是杨东孤独的根源，在固定长镜头下，杨东独自在沙发上，家中昏暗简陋且空无一人，那一股灵魂深处的孤独又随着这样长长的静默充斥整个房间。随后有一个固定长镜头，如同这一个现实的社会冷漠无情，怀着梦想的杨东独自烧着奖状给逝去的妈妈。孤独好似明亮炽热的火光一般灼烧着他的内心。导演有同时运用固定长镜头来展示孩子们练功的场景，这也暗示尚今中国戏曲的命运像杨东的孤独不被关注。
而这些固定长镜头又展示了对爱的渴望和对母亲的思恋从而引出了对人文关怀的思考。车站时，杨东看见小姨时的场景，在导演的固定长镜头下，杨东的孤独从他那明亮澄澈的眼神中流露出来。导演从杨东的主观长镜头中特写了小姨的红围巾和残缺的指甲油，那样的温暖在杨东的心中泛起了涟漪，激起了他对爱的渴望和对母亲的思恋。可他的感情世界却就像小姨的指甲油那般残缺不全，他的爱和思恋就像他趴在暖暖的家门外偷听的那个固定长镜头那般小心翼翼，在导演的固定冷漠的长长镜头下让人心里引起阵阵钝疼。人文关怀的重要在这里被重重突显。
影片中大量的固定长镜头向观众展示了一个不被关注孤独的男孩怎样的羡慕那阳光下的爱，于是导演又从另一个侧面强调了社会要对单亲家庭孩子人文关怀的这个主题。在一个杨东与暖暖被两扇窗隔开的固定长镜头中，杨东被长久的冷色调阴影围绕，而暖暖则是沐浴在明黄温暖的灯光下，导演的这个对比成功的突出了杨东的孤独，给观众内心留下了无比深刻的印记。
在影片中，杨东的孤独如同沈阳的冬风般寒冷彻骨，可人文的关怀就如同那一丝刺破厚重乌云的阳光给他内心少有的温暖，温暖朦胧又美好。而中国戏曲的命运也会在社会关注下得以延续和发展。