文/紫依

众所周知，《这就是街舞4》里，王一博就是慕强。

他选人和组队，都是从自己喜欢的风格里，选择这个领域里最强的选手。

第3季里，“一波王炸”战队大神云集，可是他每回都毫不犹豫地把编舞师优先淘汰了，留下各个高手。

可是，一轮一轮的齐舞比拼下来，他们几乎回回失败。

因为大神们各有各的特色，又没有编舞师，再加上排练时间又短，于是他们总是出现齐舞不齐，各跳各的，或者错误频出，整体效果不好的情况。

看了几期下来，我都开始明白节目组的套路了。

从这街的第一季开始，导演就基本确立了节目的基本逻辑：找一群原本就是街舞各领域冠军的舞者，一起来参加比赛。

但是，一轮又一轮的比赛，来来去去，就是“齐舞battle”。

既然大家都是routine，那你的创意，讲的故事，选手舞种的融合，各自高光时刻的安排，以及各种舞台技巧就显得非常重要。

你要是很纯粹地来个街舞技巧展示的齐舞，比如杨凯kevin曾请自己的地板舞兄弟们帮跳。

那支舞蹈绝对全程高能，各种breaking的技巧，又是顶着头旋转，又是各种弹跳和侧翻，又燃又炸。

可那次他还是输了。

为何？

因为只有技巧，没有娱乐性和观赏性。

PK的队伍，随便编支舞，讲个故事，来点创意，让普通观众看懂了，直接就赢了。

就像这回“一波王炸”3连输，刘宪华队长用“比较内化，都是技巧的展示”的评语，隐讳地点出了问题所在。

而王一博现场直接有点垂头丧气地说，我们缺编舞师，排练的过程中，光是编舞就花了1天，磨合用了1天，现场还有人记错动作，跳错了。

就连2V2的battle，他们都输了。

因为对方还抓紧时间排了两个小齐舞，而他们就是现场两位选手的即时磨合。

这样的比赛结果，对这些国内外的大神公平吗？

“要不是有抢七的话。”

说实话，去年要不是杨凯这个Bboy（地板舞者）凭着超强的体力，一穿七，估计冠军都不一定花落他们家。

确实如此啊，齐舞不够，抢七来晋级。

第一季第5集，冠军韩宇齐舞失利，于是就有了他，一战成名的“抢七大战”；

第10集，亮亮的融合舞，败了，他也是通过抢七华丽晋级；

第二季冠军叶音的抢七，就不用多说了，绝对的高光时刻；

第10集Eleven的抢七，也怒刷了一波存在感。

至于法国大神布布，每次沦为齐舞的背景板，可是一旦battle，那舞台简直炸裂！

也许，这就是节目组的“良苦用心”，让街舞的比赛变得更有趣味性，而不单纯是竞技类节目。

试问，如果每次比赛都是battle，作为门外汉，我们看得懂多少？

作为选手，又有多少新招可以亮相？

很显然，要把街舞的精髓呈现出来，再加一点娱乐性和趣味性，那就必须，而且只能做舞种的融合，用齐舞来battle。

简单来说，《这就是街舞》是一个改良版的，舞蹈真人秀节目。

节目组尽可能地，通过更换赛制和主题，从而来提升新鲜感，比如第3季的水舞台，火舞台，风舞台等等，想要以此降低街舞本身，较高的欣赏门槛。

到了第4季，我们发现镜头更多给到选手之间的闲聊。

肖杰、杨凯、小鸡，小海，这4位绝对是单口相声现场，这街的喜剧人好吗？

1.王一博为何就是不选编舞师？

有一说一，舞蹈选秀的方式，其实来来回回就是这么几种。

独舞solo、小齐舞、大齐舞、帮跳、battle，等等。

第4季除了第一期，每个有毛巾的选手，带着作品上台solo外，其余时候，就是各种各样的齐舞。

编舞师几乎是比赛中最热门的人选，有他们，团队成员才有机会走到最后；

最关键的是，他们battle不过选手们，完全不是冠军的后备人选。

比如苏恋雅和黄潇，编舞方面，绝对是怪才，苏恋雅主打怪，黄潇的作品就是高级。

可是一旦齐舞失利，他们要出来battle的时候，苏恋雅绝对是社死现场，说是不想再回看；

而黄潇倒是还能battle几轮，可是战斗力还是弱。

编舞师这种甘为他人作嫁衣，街舞比赛中典型的送人头的好事，谁不愿意？

可王一博就是不愿意。

他不想自己错失那些大神，所以，第四季第一轮组队的4个名额里，他还是一个编舞师都没有选。

甚至在第二轮选择的时候，刘宪华给他推荐，小鸡又是Bboy，居然还会编这么喜感的舞蹈，不妨考虑收下来当战队里的编舞师。

他直接点头说可以。

说到底，他参加这街，不单是只为赢，不然的话，研究赛制，适应规则，好好玩就可以了。

他还是想通过比赛认识更多的国内外的街舞高手，从中学习，并且跟他们通过磨合碰撞出火花。

同时，王一博很清楚自己要什么，他要先把大神抢到手。

他知道，这一轮比拼淘汰不了多少人，但想要的人却可能被别人抢走，这不过是一个策略而已。

没有编舞师的问题他应该清楚，但他要为往后的环节布局。

另外，他可能更看重街舞的基本元素及本质，也想寻求国风与街舞能够真正融合的切入点，不想盲目。

2.跨舞种融合到底有没有必要？

跨舞种融合的赛制设计，本身其实不存在好与坏。

因为呈现的作品是好还是不好，最终还要看舞者之间，碰撞出来的火花。

有人说“融合之前，都应该先把自己的舞种搞明白”，这话说得当然是没毛病的。

看完4季我们会发现，单纯只会自己舞种，不能改变自身，融合进齐舞的，几乎都无法走到最后。

而从battle的情况来看，除非像杨凯一样，特别有体力，而且一穿七时，他每轮都有新招，全程炸翻全场；

否则，只会跳单舞种的，遇到不是自己的音乐时，几乎就是抓瞎。

就连我们公认的“女中豪杰”ibuki（今田惟吹），甩手舞PK几轮下来，立马视觉疲劳了。因为她大招就那几个，来来回回看下就没惊喜了。（甩手舞battle是真有点吃亏）

当然，后续她跟AC（雷希）一起2V2的时候，排的小齐舞还是有很多亮点的。

反而像韩宇这种全能舞者更吃香，听什么音乐，就跳什么舞蹈，简直是回回有新招，时时翻新。

包括叶音，原本是跳locking的，可是为了组队，他什么都跳过，urban、hiphop、house，反正就是，他随时能够根据需要跳一点别的舞种。

能够舞种融合当然好，可是能不能出好作品，最终还是要看选手之间能碰出啥东西来。

说实话，目前比较出圈的几个齐舞作品，偏现代舞一些。

除非有个别编舞师，在齐舞的过程中，给街舞选手们设计一小段个人展示环节，其他时候，都极少个人色彩。

说到这儿，就不能不提“比例问题”。

“我不反对融合，我反对的是比例失调，街舞应该占大比例！”

可事实上，这个比例多少，我们又不专业，你我说的都不算，就连节目组说的都不算数，这比例是舞者自己调的。

事实上，几季的比赛，节目组都找些大神过来，说到底也是想让街舞的舞者有个奔头。

利用这个机会彼此切磋，多提升一下自己的修为，让中国街舞的天花板能往上再拔一拔。

就像那支locking的齐舞，叶音激动地一起上台合舞，那首小时候的旋律，那些国际上的大神，这个机会实在太难得了。

结语

归功于《这就是街舞》，街舞这个舞种，在一定程度上算是出圈了。

这些原本就是各领域冠军的舞者，再来参加综艺节目的录制，他们真的是想要拼个你死我活吗？

我不这么认为。

因为哪怕你最终获得冠军，也不代表你在专业的领域里，就战胜了这么多冠军。

只能说，你在普通民众心中，出圈了，有了位置。

我觉得，这档节目，最终推的是人，其实是街舞的精神 。

节目想要呈现的，正是这些街舞舞者，经历过一番挣扎和历练，大大小小的battle，以及齐舞磨合，最终涅槃重生。

因为这街，你才会爱上了这些舞者。

讲真，看这档节目前，我根本不知道什么是locking，breaking，wracking，hipop，我也不懂王一博每次强调的old school是什么意思。

可是慢慢追着追着，并爱上之后，我开始接受了街舞，喜欢上这些有魅力的舞者，同时也更了解这种文化。

这才是《这就是街舞》应该起到的效果。

用有实力的队长，好看的综艺效果吸引了一大批观众，寓教于乐。

而不再是拘泥于舞种的理念普及，用深奥的词汇，在节目里一遍遍地科普街舞知识，划分街舞种类。

只能说，王一博的组队策略，恰恰好跟节目组设计的赛制是相悖的，也许后续他会有所调整。

让我们拭目以待。

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