演员扛票房这事儿吧，其实挺抽象的。
演员对票房有没有影响？那肯定有，而且还很大。同一个片子，是吴京演还是王京、李京演，最后的票房必然有差。
但如果过分看重这一点，又会常常被打脸。
吴京、沈腾作为国内“扛票房”的两大旗帜性代表，这个暑期档的两部新片票房都很一般，尤其沈腾那部《超能一家人》，扑街程度堪称年度惨案。
所以啊，脱离电影质量来谈“扛票房”，自然是没有意义的。
回到标题，“为啥黄渤不扛票房了？”有人一定问了，我渤哥暑期档三部新片，《封神1》《热烈》《学爸》，票房加起来奔40亿去了，你管这叫不扛票房？
这里就要强调一下，我在聊一个演员扛不扛票房的时候，到底想聊些什么？
两个词，记忆点与存在感。
这意味着，一个演员在一部电影中，是否有那些微小的、具体的记忆点，以及那些宏观的、整体的存在感。
如果两者皆无，那么哪怕这部电影大卖特卖，在我看来也跟这个演员没多大关系。
由上到下：《热烈》《封神1》《学爸》
从这个角度，再看黄渤暑期档这三部新片：
《封神1》卖得最好，但黄渤的存在感也是三部里最弱的，这当然和戏份不多直接相关，出彩的重头戏都在其他人身上。同时姜子牙的喜感设计也反响平平，与电影的整体基调不在一个频道，这都是黄渤吃亏的地方；
《学爸》他是绝对的C位，但这个角色实在是太“黄渤”了，搞笑和煽情都没什么新鲜感，看完就忘；
这里面黄渤唯一带给我记忆点的，是《热烈》。
作为双男主之一，黄渤饰演的教练实际上是电影真正的叙事核心，那段拿五万块跟王一博分道扬镳的吃饭戏，看完一直记得。也正是这场戏，让这个俗套的逆袭大叔形象一下子丰满许多，黄渤精湛的表演功不可没。但就整部电影而言，这样的记忆点又实在屈指可数。
整体来看，三部新片，快40亿票房，但黄渤在其中的记忆点和存在感，确实都挺一般的。所以，我所谓的“黄渤不扛票房了”，或许可以这么理解：
记忆点少也好，没存在感也罢，最终指向的，其实就是人物魅力的全面缺失。
而对黄渤来说，这种魅力的丧失，也并非是从这个即将过去的暑期档开始的。
往前推，2018年暑期，导演处女作《一出好戏》名利双收；2019年春节，主演《疯狂的外星人》大卖20亿+。
自这之后，黄渤就没什么能让我记住的角色了。
这背后的原因是什么？是我今天想讨论的。因为，这与黄渤个人有关，又不仅仅与黄渤个人有关。
我拆分了一下黄渤的核心气质，咱们一点一点，慢慢聊。
1.
“丑”
黄渤刚火那几年，“丑”是主要的标签之一，晋升一线后其实就很少提及了。
很多人可能下意识觉得，“丑”是喜剧演员的优势，但如果我们掰着指头数数，凡是能演男一女一的喜剧演员，其实国内国外真没几个丑的，单看现在国内的几位：
葛优、徐峥、沈腾、黄渤、王宝强、邓超、雷佳音、魏翔、贾玲。
这里面，真能贴上“丑”这个标签的，应该就是黄渤、王宝强和魏翔了。
不过相比黄渤，另外两位在喜剧上都有自己比较鲜明的辨识度：
王宝强从“囧”系列到“唐探”系列，打的是装疯卖傻的直来直去；魏翔的神经刀气质，也是差不多的逻辑。
而黄渤的“丑”，卖点是什么？显然就要抽象、模糊很多。
由上到下：《学爸》《唐探3》《这个杀手不太冷静》
有人说，渤哥早就不走“丑”这个路线了，这话其实还真不假，但细想想：
对徐峥、沈腾这种颜值底子不错的演员，中年发福对喜剧效果可能还有加成。黄渤就恰好反过来，现在肯定是比过去精致多了，但相应的，也没有过去那么有喜感了。
而且，“丑”对这些男一、女一喜剧演员最大的限制是：
演爱情戏，很容易就尬得一批。
徐峥、沈腾、雷佳音，甚至60多岁的葛大爷，近期拍喜剧都还在拍爱情。反过来，王宝强、魏翔的喜剧就几乎不怎么涉及感情戏。
黄渤呢？其实也能看出来在尽力规避爱情戏，这两年的作品清一色都是离异或丧偶的前夫设定。但说真的，黄渤和美女谈恋爱，总还是觉得别别扭扭：
《学爸》是美女医学博士嫁给了他这个社会小老板，怎么想都不让人信服，《热烈》《外太空的莫扎特》演他前妻的是齐溪和梅婷。
再往前，《被光抓走的人》是谭卓，《一出好戏》搭的是舒淇，《记忆大师》是徐静蕾，《心花路放》是袁泉，《亲爱的》是郝蕾，《101次求婚》是林志玲，《假装情侣》则是江一燕。
不数不知道，黄渤搭过的女演员，演过的爱情戏，还真不少。
由上到下：《一出好戏》《101次求婚》《假装情侣》
平心而论，十年前精瘦的渤哥，
和美女谈恋爱还没后来那么违和
但咱们客观说，上面搭了那么多女演员，真正算得上效果不错的，应该只有《亲爱的》和《被光抓走的人》吧。
偏偏那两部，一个是离异的两口子一起找孩子，一个讲的是爱情已死、一地鸡毛的中年夫妻……
要么跟爱情没关系，要么就是爱情的反面。
十年前《心花路放》开始演离婚男，中间则是演各种感情不顺，到这两年，连着三部都是刻意规避爱情的“前夫哥”。
所以啊，拍不了爱情戏，真的是号称戏路很宽的黄渤一大致命软肋。
这么看，最会用黄渤的，还是宁浩，“疯狂三部曲”+《无人区》个个出彩，而每一部，还真的都是零感情戏。
《亲爱的》
2.
苦
苦，是黄渤的第二种核心气质。
年轻时候，黄渤演的基本都是底层草根，所以苦是苦逼中透着倔强不屈的那种喜感，宁浩和管虎都在强化他这份气质。
后来，影帝拿了，50亿、100亿、150亿票房节节攀升，除了宁浩《疯狂的外星人》，黄渤基本不再演草根，差不多演的都是中产或小市民了。
于是，那份苦就从苦逼，变成了苦闷。
这里问题就来了，因为苦逼可以苦中作乐，但苦闷，大概率是作不出什么乐子的。
所以，苦闷的黄渤，在《亲爱的》《记忆大师》《被光抓走的人》中是形神兼备、塑造精准的。但只要涉及喜剧类型，那份苦闷就变得拧巴起来。
苦逼的搞笑，是依靠那种内在的旺盛生命力。而上有老下有小的苦闷中年，可能因为太过写实，连搞笑都透着股辛酸和较真儿，哪怕笑出来了也是一脸苦笑。
《热烈》中，小岳岳吐槽黄渤“丑”，说“长得像个蟾蜍”。要是年轻时的黄渤我可能还会笑，但一联想到片中黄渤那张苦闷中年一脸落魄、不得志的面孔，这种人身攻击式的吐槽只会让我觉得，人生已经足够悲凉，你俩何必如此……
《热烈》
当然，苦闷让人笑不出来，除了黄渤的个人气质，也有时代的因素。
过去，苦逼的黄渤能把我们逗笑，因为背后旺盛的生命力，与奋进向上、朝气蓬勃的时代风貌是自成一体，相辅相成的。
现在，苦闷的黄渤让我们笑不出来，也是因为，经济下行，前途灰暗，生活已经够苦的了，还要继续看苦闷的黄渤在大银幕上各种被现实毒打？
可算了吧。
《被光抓走的人》
3.
高情商
高情商，是黄渤一直为人津津乐道的另一个核心气质。
其实这个标签的开始流传，差不多和黄渤整个人气质的中产化是同一时间。因为所谓的高情商，背后指向的彬彬有礼、不卑不亢、气定神闲、运筹帷幄，都是中产甚至再往上的阶层词汇。
当高情商在戏外成为核心气质，就意味着黄渤在戏内，也离草根渐行渐远了。
不过这都是我马后炮的总结，没什么实际意义，关于黄渤的高情商，我真正想聊的还是：
黄渤到底是一个怎样的人。
首先，我想没有多少高情商的人，是真正在享受、欣赏自己的高情商的。
高情商背后，一定是一颗温柔的内心，情绪稳定，头脑清醒，没有太多侵略性，且充分顾及他人的感受。
所以，黄渤的高情商不止体现在得体的回应，更表现在只要有他在，这个场子就不会冷，妙语连珠、活络气氛等等，都是他所擅长的。
《热烈》路演
但与此同时，这类高情商的人，往往也都会刻意与外界保持一定的距离感。
当一个人太懂得强装得体有多累的时候，他就一定会刻意与他人保持一个适当的距离，对外表现出一种得体、但有距离的冷感。
或者说分寸感。
我疫情前采访过黄渤，他给我的整体印象，就是这样一种冷感和分寸感。
既不会两三句话打发你，但也不会随便跟你掏心掏肺。每个问题都回答得很真诚，但你也看不出他真正的情绪，要说那回答有多少干货有多少料，也没有。
记得采访完我感慨，这就是标准的职业明星啊。
《封神1》路演
那么，黄渤这种高情商，对他的创作会带来哪些影响呢？
在我看来，这可能会让他陷入到讨好自己、讨好观众与讨好片方的三重平衡与纠结之中。
纠结的结果，就是不上不下的温吞。
聪明如黄渤，一定知道喜剧其实早已不太适合现在的他了。但不管是自己做导演，或者做监制，还是只做演员，掌控力有强有弱，他似乎还是会为观众喜好考虑，为片方回本操心，于是结果就是始终丢不开喜剧，没法真正做割席。
《一出好戏》如果砍掉那些刻意搞笑和迎合观众的三俗，《学爸》如果能在现实映射上走得更远，票房可能会受点影响，但两部作品就可能真的会被时间留存——我想，后者才是黄渤个人更想要的吧。
看看王宝强，《八角笼中》就跟喜剧的王宝强彻底分道扬镳。
但这就是黄渤。这就是高情商要承担的后果。
黄渤、王宝强
最近的新闻，黄渤又因路演高情商回答上了热搜，观众现场质疑去年的《外太空的莫扎特》为什么那么烂，黄渤一番回应被称赞。
我把黄渤的回应打在下面，整个看下来，我就一个想法：
做个高情商的人，说那些高情商的漂亮话，照顾到所有人的感受，是真的很累啊。
我们都是普通人，会面临高、面临低，面临失误，或者面临有一些选择，甚至像有一些题材，你不去尝试，就会永远站在原来的地方。去尝试，它就有可能会成，有可能不会成。
我没办法永远站在原地，往前走一步，都有可能是一个分岔路口。我有继续往下走的必要，我有我自己的追求也好、选择也好，我也从中得到了很多，当然也会失去一些东西。
这个过程中我自己也在思考，自己也在判断，当然也感谢你们一路的陪伴。我不希望自己的一生永远是在一马平川的路上，都是希望有一些不同的寻找、不同的尝试，当然，人也不可能永远走在上坡的路上，无论起伏，都是我的人生，我都要面对它。
《学爸》路演
4.
意义
顺着高情商，我想再补充一点，黄渤，是一个追求意义的人。
这是他和其他喜剧大咖很不一样的地方，葛优很随和，徐峥很精明，王宝强很朴实等等，这其中，和沈腾的对比最为明显。
说起来，沈腾算是在国产喜剧领域，接棒黄渤的那个人。
都擅长演小人物，不过沈腾就像是黄渤的反面，黄渤是打不死的苦中作乐，沈腾则浑身透着一股满不在乎的松弛劲儿。
所以，沈腾虽然如今是国内喜剧第一人，但我从他身上似乎也感受不到多少野心和上进心。
他在所有作品中，差不多都是类似的风格和模样，“吊儿郎当”，满不在乎，一个眼神、一个动作，毫不费力，观众就能笑半天。不管什么类型的电影，沈腾一来，都能瞬间被他的松弛劲儿影响。
这是沈腾的魅力，或者说天赋。
《超能一家人》
相比沈腾轻轻松松的天赋碾压，黄渤后天努力的成分看上去就要多很多。
做个不负责任的比较，如果说沈腾只是把拍电影当成一份普通的工作，那黄渤或许更把电影当做神圣的事业。
所以他会在乎表达，会追求意义。
他会对第一次做导演的《一出好戏》百般雕琢，讨好观众的基础上，表达尽可能做到了最深刻；会不愿意浪费拍戏间歇和不拍戏的时间，做绘画、陶塑等其他艺术的尝试等等。
在作品的选择上，也能梳理出他的意义追求。近五年来，国产电影整体不太景气，黄渤的个人代表作不多，但抛开那些不得不演的硬核主旋律，细分析，每一部似乎都还是有一些或大或小的意义：
《疯狂的外星人》《被光抓走的人》《外太空的莫扎特》都是国产软科幻的尝试；
《夺冠》《热烈》都是国产体育类型的尝试；
《封神1》是国产魔幻类型的尝试；
《风平浪静》《学爸》两部监制，都来自他发起的HB+U新导演计划，是作为圈内前辈扶持新人创作者的尝试。
《夺冠》
说实话，追求意义这个事儿，和高情商一样，都挺累的，好多时候，结果也不一定理想，更可能是出力不讨好。
就像，会有观众质问黄渤为什么拍烂片，但我也怀疑，未来是否会有人站起来问沈腾，《超能一家人》为什么那么烂吗？
怕是不会。大家看沈腾，就是图一乐，哪怕电影烂，也大概率不会怪罪到他头上。
但对黄渤，观众似乎天然就是会高要求，你是影帝，你是票房保证，你是高情商，你不能拍烂片，你要有创新，等等等等。
一个完美主义的演员，可能就是会有完美主义的观众。
5.
未来
到明年，黄渤就50岁了。
虽然出道晚，但也在这个圈子摸爬滚打20年了。未来，黄渤还是不是中国电影的扛票房主力？更多可能还是要看类型、情绪价值和整体质量。
不过，以我个人的看法，他应该适当放下高情商带来的压力，做点自己真正想做的东西了。
更具体的建议是：
不要拍喜剧了，除非导演是宁浩；
回归小人物，塑造真正复杂的角色，“绝境求生”的角色，即便国内的环境肯定会对尺度、深度有所限制。
比如还是待映状态的《涉过愤怒的海》，里面的黄渤，很可能是过去十几年都未见过的黄渤。
《涉过愤怒的海》
结语
其实啊，我们这种业余旁观者，给人家专业人士提建议，这事儿本身就是瞎说瞎听，做不得数。
单是客观存在的信息差，就会让我们这些外行的很多判断失去意义，继而显得幼稚。
只能说，拍电影是个很复杂的事情，在中国拍电影，又尤其复杂。
还是祝福黄渤。
像他这样仍在坚定追求意义的电影人，确实不多了，尤其是他们这一批中流砥柱。