评判电影好坏的标准是什么？
我想，仁者见仁智者见智，因此大多数电影给人的感觉褒贬不一的。此外，不仅是人的想法问题，跨越国籍的见解也为电影评价多了一分可能性，甚至有着天差地别。
2004年，香港导演张彻拍摄于1971年的《新独臂刀》成为第57届戛纳电影节“经典戛纳”单元唯一入选的华语电影。2月份本片修补版本曾经在法国电影资料馆放映，被法国电影评论视为“东方武侠电影的典范之作”。
法国人对影片的评论并不成为唯一的标准，然而，事隔十三年，没有人还能像法国人那样在乎它，给予它如此高的荣耀！
这份在乎可以从当时的海报中看出来。凌厉带有强烈冷兵器时代的色彩，男主角姜大卫的脸要多酷有多酷，这些都一针见血地表现了张彻电影的特点，刚硬、冷峻、简练以及由此产生的男性化。
这是一份深沉的致敬！
虽然33年间，无数的电影人用他们的方式表达了这份感情，但是，在遥远的欧洲大陆，在世界三大电影节上受到这样的尊崇，对于所有热爱张彻电影、热爱《新独臂刀》的人而言，隔着千万里的遥相呼应，是多么喜悦的事情。
其实早在1973年，《新独臂刀》就在法国上映。这一点上法国人、美国人、德国人、英国人，都要比我们幸运得多，看看各大国际网站一区二区正版邵氏影片的交易情况就知道。更别提他们当年是在大银幕上看的，简直让人嫉妒到发狂。
身为中国人，我们看到一些属于我们自己的东西已经太晚，而且就目前情况看，看到胶片的可能性极低。不光是我们，是全世界的年轻人，所以法国人做了好事情，至少当时在戛纳的年轻人有机会看到胶片版本。
看不到的我们为看得到的他们高兴，看的人多了，电影就不会被遗忘。
雷力是《新独臂刀》的主人公，少年成名，张扬了一点，也骄傲了一点。但又清澈简单，因此中了一个叫龙异之的“大侠”的圈套，不得不自断一臂，退出江湖，在一处山野小店当起了店小。
转眼一年，日子安稳平静，还认识了一个叫巴蕉的美丽善良的女孩，以为生活就这样了。一日，一个叫封俊杰的少年出现，他打跑了欺负巴的恶人，也发现了雷力的秘密。两位少年惺惺相惜，成为好友。
封俊杰如同一年前的雷力，成为龙异之要铲除的目标，雷力无法劝服他不去一个叫虎威山庄的地方赴那死亡的约会，因为他知道如同一年前的他一样，封俊杰一定会去的。
行前，两人相约封俊杰回来后，就一起隐居，再也不问江湖事。封俊杰没有回来，雷力独臂单刀杀过去，以独臂刀法破了龙异之的双刀，封俊杰也替自己报了大仇。
《新独臂刀》绝对是老套古板的故事，都不知道倪匡怎么这样的故事也编得神采飞扬，后来还写了小说。搞不清楚小说和剧本哪个先有。
那个年代就流行这样的故事，他们喜欢故事背后的气韵，情节并不是最重要，重要的是通过情节他们表达了什么。他们就想写关于两个男孩子友谊的故事，通过好比情人似的生死相许，反射到两个男孩子之间的故事。
整个故事，江湖间的仇怨是个幌子，雷力一定要在江湖外和封俊杰遇到，否则无法再度现身江湖。巴蕪那样的美丽可人，但爱情从来没出现过。两个英俊的少年郎在她的身边，居然可以不产生男女间的感情。
总而言之，所有情节的发生只为了要表达雷力和封俊杰的友情。
作为男人，促匡和张彻理解那样的情感，作为导演和编剧，他们了解这个层面上的中国，某些东西，只属于中国的极其美丽、极其不可思议。不管东方西方，总之除中国之外的任何一个国家的人都无法懂得一种感情——士为知己者死。
士和知己，两个其他语言中相信都没有的词汇，没有量词，但却是一对一的，彼此具有不可替代性，在士和知己的关系中这种不可替代甚至是终身的。
影片的高潮部分是一段精彩的过招。
雷力和龙异之的对决在动作设计上非常讲究，雷力纵身跃起空翻的镜头无比惊艳，华丽而惨烈的比武，张彻式电影美学一览无余。
仅从视觉角度而言，已是非常的享受，何况还有那令人难忘的对话。
再次面对面时，龙异之瞧不起独臂的雷力，认为他只不过是送死而已。雷力恨绝了他杀封俊杰——那一生中唯一一个想与之隐居的人，其实也就是想与之天长地久的人。又想起前尘往事难以自控。原本就不善言辞，这会儿就更拙了，憋了半天，憋出句：我，我就是要和他一起死！
永远不会忘记他说这句话时的表情，倔强、任性、孩子气，一往无前。有如此的决心还有什么事办不成，何况他已练成了独臂刀。
报了大仇的雷力站在桥上，依旧横刀直立的姿势，直到远远的巴蕉跑来，和他拥抱在一起。这是一个代表着友谊的拥抱。巴蕉只是这世上他唯一还能拥抱的人，也是唯一会和他拥抱的人，但无论如何不是他最想拥抱的人。
他曾经和一个人说好了要一起隐居，甚至在心里已经无数遍地想象了那样的生活，住在什么地方盖什么样的房子，闲来无事该做些什么。他多么的渴望那样的生活，他多么想和那个人在一起，那个人，让他觉得自己在世上不是一个人。可惜成了一场悲剧，让多少人意难平！
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